Kao kći slikara i organskog poljoprivrednika, umjetnica Molly Hatch svoju je mladost provodila izmjenjujući kreativnu igru i fizički rad. To rano vježbalište pokazalo bi se važnim kasnije u životu, pružajući disciplinu i naporan rad za život kao umjetnika. Danas Molly-ovi šareni dizajni i ilustracije krase posuđe, tapete i namještaj.
Gdje si odrastao? Ja sam rano djetinjstvo proveo odrastajući na maloj organskoj mliječnoj farmi u južnom Vermontu u gradu Grafton. Kad sam tek ulazio u srednju školu, moja se obitelj preselila u središnji Vermont gdje smo živjeli zajednički. Moji su roditelji vodili edukativni program farmi na ljetnim kampovima Farma i divljina - Quaker u Plymouth Vermontu. Živjeli smo cijelu godinu u kampusu s ostalim osobljem i njihovim obiteljima.
Gdje ste studirali / trenirali? Studirao sam u školi Muzeja likovnih umjetnosti u Bostonu i 2000. godine stekao BFA na Sveučilištu Tufts, kroz povezanost muzejske škole s Tuftsom. Trenirao sam s Mirandom Thomasom i Ara Cardewom radeći kao lonac na produkcijskom studiju godinu i pol nakon što sam diplomirao. Nastavio sam magistrirati keramiku 2008. na Sveučilištu Colorado u Boulderu.
Što je prvo što ste napravili i prodali? To je morao biti na faksu - ne mogu reći da se sjećam prve stvari koju sam prodao, ali jesam sjetite se trgovanja crtežom s drugim učenikom u muzejskoj školi koji se pokazao prilično dobrim znan. Sjećam se tadašnjeg osjećaja - bilo je zaista sjajno pomisliti da sam napravio nešto što je ona dovoljno cijenila da trguje za to.
Što je jedno što želite da ste napravili ili dizajnirali? Ovo je tako teško, volio bih da sam napravio neke od srednjovjekovnih tapiserija - posebno jednobojne tapiserije. Jednu bih želio više vidjeti površinski uzorak za stvari koje koristimo svakodnevno. Želim vidjeti hladnjake, štednjake i automobile s cvijećem i uzorcima!
Koji je savjet za dizajnera / proizvođača koji tek počinje? Ostanite što duži! Vrijedi pričekati! Također, jedan od najvećih izazova u kreativnoj karijeri je održavanje studijske prakse. Mislim da sam onog trenutka kad sam započeo razmišljati o svojoj studijskoj karijeri kao svoj posao, počeo razmišljati stvari sasvim drugačije. To mi je puno pomoglo u razmišljanju da učinim posao svojim poslom. Bilo je trenutaka kada sam shvatio da se tradicionalni model uspjeha = za život ne odnosi nužno na kreativne karijere. Mnogo je vidljivo "uspješnih" umjetnika i dizajnera koji ne ostvaruju glavni izvor prihoda od svog dizajna. Rezultat ove spoznaje za mene je bilo generalno redefiniranje „uspjeha“ u mojoj kreativnoj karijeri - sada osjećam da je održana studijska praksa kroz debela i tanka vremena pravi uspjeh.