Pripovjedač. Arhitekt. Slikar. Novinar. Romantični. Učitelj, nastavnik, profesor. Kad fotograf arhitekture i interijera Scott Frances govori o svojim slikama, svom kreativnom procesu i svojoj novoj knjizi monovision, pomislili biste da je taj čovjek sve gore. U velikodušnom i vremenskom razgovoru, Scott pokazuje da je definitivno sve to i još više.
Dok su Scottove slike ispunjavale stranice luksuznih knjiga za stoliće za slično Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton i Dekorater od milijun dolara Martyn Lawrence-Bullard, u karijeri koja traje 25 godina, uključujući 18 godina Arhitektonski sažetak (što ga je, između ostalog, odvelo u domove Jennifer Aniston i Stevea Jobsa), monovision Scott je prvi svezak koji dokumentuje svoj put iza objektiva.
Dečko, ovo je jedna knjiga stvarno ne može se prosuditi po njegovom pokriću Unutar podcjenjene sive posteljine nalazi se bogat niz slika koje nagrađuju, podučavaju i muče. To je i tko je od arhitekata, dizajnera, ikonih građevina, egzotičnih lokala i minljivih trenutaka. Ako vjerujete da Scottova mantra o promjeni života "Ti si ono što pucaš" on je napravio definiciju i za sebe.
Scott je fotograf po izboru minimalistima poput Steven Harris i maksimalisti poput Mario Buatta. "Na prvi se pogled čini različitom skupinom, ali bili su vrlo uspješni brakovi", primjećuje Scott. Zbog čega ovi brakovi djeluju? Scott nalazi ukrasno u arhitektonskom, a strukturirani usred dekorativnog. Starka je arhitektura omekšana svjetlom i ljudima, igrom boja i prirodnim uzorkom, a ukrašeni interijeri pucaju redom (često naglavačke simetrije) i preciznom geometrijom. "Moje oko griješi prema organiziranju i pojednostavljivanju i olakšavanju prolaska gledatelju. I mislim da to zaista pomaže, u sobi poput Mariove ", kaže Scott. "Suprotno tome, rad Richarda Meiera može izgledati vrlo antiseptično ako se fotografira na hladniji i odvažniji način."
Scottova sposobnost zagrijavanja modernizma pretvorila je čak u tvrdog Meiera (račun koji je naslijedio od legendarnog mentora Ezra Stoller) kroz maglu koja se naselila na dan snimanja. Umjesto odgađanja dok Meierov potpis ne bi mogao svijetliti plav, zasljepljujuće bijelo i travno zelenilo biti nataložen sunčevim nebom, Scott je maglu vidio kao način humanizacije i romantizacije prebivalište. Slika se pokazala kao Meierova omiljena. "Promijenio se način na koji on vidi svoj rad i način na koji on želi da se njegov rad vidi. Mislim da je shvatio da treba biti topao i dostupan... ", naglašava on," modernizam Može biti romantična ”, a ta zamagljena maglom građevina daje uvjerljivu ilustraciju.
Osim premošćivanja Meierove promjene u razmišljanju, Scottova karijera protekla je prelaskom industrije s filmskih rola u piksele. Ljubazno govori o migraciji, ne fascinirajući geekom, već slikarskom pobožnošću. "Digitalno je, intuitivno, način da se fotografija ponovno ujedini u stare umjetnosti, crtež i sliku."
Prema Scottu, ovo je i točniji način snimanja u sliku onoga što oko prirodno vidi. „Kad uđemo u sobu, možemo vidjeti da je soba, čak i velika soba, zapaljena jednom svijećom. Možda je vrlo prigušen, ali naše se oči mogu prilagoditi i vidjeti. Filmska kamera to nikad ne bi mogla učiniti. "
"Pomoću digitalnog mogu izložiti svijeću, mogu se izložiti za stol u blizini te svijeće, mogu još više izložiti još jedno izlaganje, za daleke kutke sobe, a zatim kombiniram ove tri ili četiri datoteke u jednu veliku datoteka. Sada zapravo mogu uhvatiti stvarnu suštinu i duh i atmosferu prostorije. "
Digitalnim radom također su stvoreni izdanci koji se više odnose na oduzimanje nego na Scotta. "Više nisam" svjetlo ", ali jesam eliminirati svjetlo u fotografijama. Putujem s velikim listovima crne plastike, () zemaljskim pokrovom kako bi korov ostao u vrtu. Dolazi u kolutima od 10 x 25 stopa, vrlo jeftino, izuzetno nisko tehnološki ”, nasmija se.
Tehnologija (piksela ili plastika) ne samo da Scotta oslikava svjetlošću, već mu omogućava da ono što na pola šale naziva „vremenskim svemirom u vremenu“, proces koji mu omogućava da preklapaju se prolazni trenuci koji čine prostor, bilo da Metropolitan Museum ili Brooklyn's Grand Army Plaza, ožive s ljudima koji ga dijele, iako ne istovremeno. Uz višestruko izlaganje i zahvalnost umjetnika za paletu i slojeve Photoshop-ovih, Scott-ovih priručnika igrači su na gotovo isti način Old Masters odabrali studije iz sketchbooks prije nego što su snimili sliku platno.
Radeći to, Scott je shvatio u potpunosti što ljudi dodaju njegovim snimcima i arhitekturu koju nastoji pomoći objasniti. „Svi znamo koliko je veliki stolac ili koliki je krevet ili koliko je velika šalica kave, pa su to mali tragovi koji mogu dati razmjere. Ali s monumentalnom zgradom, bila ona u unutrašnjosti ili ne, bez osobe u njoj, može biti vrlo teško. "
Scott vješto koristi riječi i mudrost arhitekata i slikara, ali njegova je osobna i obrazovna pozadina stvorila srce pripovjedača. Ovaj sin novinara i novinarstvo diplomiran na Sveučilištu Midwestern, cijeni sposobnost fotografije da ispriča priču. Njegov rad za časopise poput House & Garden naučio ga je potrebi za brzinom. „Vrlo brzo sam naučio da fotografija mora reći jedan priča jako dobro, vrlo brzo, ili će netko samo okrenuti stranicu. A ako uspijete reći da priča brzo, a vi privučete njihovu pažnju, a onda ravnomjerno bolje fotografija će ispričati možda još par priča, a gledatelj može početi gledati oko sebe i odabrati da vidi druge stvari. "
Za Scotta to radi na osnovnom razumijevanju onoga što arhitektonski snimak djeluje: "Morate primorati oko gledatelja da putuje kroz fotografiju. "Da bi se to dogodilo, gotovo svaka Scottova slika izgrađena je na strukturi prednjeg plana, srednjeg terena i pozadine. "Možda zvuči očito, ali to je samo vrlo jednostavna tehnika stvaranja dubine." Iako to pruža strukturu, to je svjetlost i fokus koji vam pomažu da je postignete. "Tvoje oko će uvijek ići na najsvjetliji i najoštriji stvar na fotografiji. Dakle, želite da su vaše prednje pozadine tamnije i mekše, a zatim malo svjetlije u sredini, a zatim najsvjetlije i oštrije u pozadini... očito bi prozori trebali biti svjetliji od sobe. To je grozan pogled, kada je soba svjetlija od prozora! "
Znanje na to gdje se treba usredotočiti bilo je i pitanje kad je Scott sastavljao slike monovision, kako bi najbolje predstavio svoj dvostruki uspjeh kao fotograf interijera i eksterijera. Mislili biste da bi najteži dio odbacivanja čitave karijere na 112 stranica bio odabiranje slika, ali nije. "Bilo je to Hvala na posljednjoj stranici! Uvijek se osjećam preplavljenu zahvalnošću za sve ljude koji su mi pomogli u karijeri, naučili me o tome arhitekture i interijera, o boji i sastavu i kako vidjeti, i stvarno sam se mučio s pokušajem sjetite ih se svih. Dug je put i mnogi su ljudi bili vrlo ljubazni. "Dug je Scott izgleda više nego sretan da plati unaprijed, dijeleći šest savjeta kako poboljšati vlastitu fotografiju interijera:
1) Pucajte prirodnim, prirodnim svjetlom.
2) Nabavite stativ.
3) Pucaj šire nego što misliš. Uvijek možete kasnije obrezati.
4) Nikada vam svjetlo ne dolazi iza kamere.
5) Provjerite ima li svaka fotografija prednji plan, sredinu i pozadinu.
6) Koristite svjetlost i fokus da biste gledali kroz fotografiju.
Pripovjedač? Umjetnik? Novinar? Romantični? Učitelj, nastavnik, profesor? Da, da, da, da i ti se kladiš. I sve s jedinstvenom vizijom.
