Ove proizvode samostalno biramo - ako kupite neku od naših poveznica, možda ćemo zaraditi proviziju.
Umjetnički zidovi u stilu salona toliko su popularni ovih dana - lako je zaboraviti da je takav izgled već stotinama godina. Zapravo, porijeklo ovog vrućeg trenda, na francuskom salonu, označava demokratsku prekretnicu, trenutak kada su umjetnici počeli odgovarati publici, a ne kraljevskom diktatu.
Predmetni salon javni je likovni izložba koji se početkom ili dvaput godišnje održavao u Parizu 1737. godine, a ime je dobila po sobi u Louvreu u kojoj se održavala, Salonu Carré ili četvrtastoj sobi. Njezin značaj u društvenom, kulturnom i političkom životu predrevolucionarne Francuske teško je precijeniti.
Poreklo Salona seže do 1670-ih, kada se sponzoriralo Académie royale de peinture et de skulptura (Kraljevska akademija slikarstva i skulpture) započela je montirati polu-javne izložbe djela nedavnih diplomanata, gdje bi objesili sve slike u jednoj sobi, tijesno jedan pored drugog, tako da ih sve može uklopiti (slika 2).
1737. Akademija je izložbu otvorila za javnost. To je imalo dva značajna rezultata: ne samo da je ovo mjesto na kojem su se društvene klase miješale u značajnoj količini i blizini, već sada i kulturno važan čin imajući mišljenje bio otvoren za groznicu (slike 3 i 4). I kuglica se sama čula, često objavljivanjem pamfleta u kojima su članovi publike bilježili svoja razmišljanja o događaj, slika po slici (pamfleti su bili ogromni u Francuskoj iz 18. stoljeća, jeftin i pristupačan način masovne komunikacije, nalik na bloganje). Odjednom, umjetnost je prodirala - ne kupujući, nego vizualno i kulturno - drugačija publika, ona koju kraljevski etiketa ili prijateljstvo ili tradicija nisu vezali umjetnički plan.
Povezujući se s vremenom u kojem je kralj, Luj XV., Izgubio velik dio kulturne nadmoći svog prethodnika Luja XIV., Ovaj je razvoj imao velikog utjecaja na mjesto kulturne moći. Čak i dok su pamfleteri osuđivani i čak cenzurisani zbog svojih navodno neobrazovanih mišljenja, pomicanje kritičkog autoriteta bilo je neopozivo. Neki su umjetnici započeli mijenjati teme koje su slikali ili način na koji su ih predstavljali u reakciji na javno mišljenje. Slično tome, umjetnički ukus elitnih pokrovitelja umjetnosti zasijao je javnim glasom, koji bi ili hvalio ili osudio njihovu kupnju.
Salon je bio toliko popularan i toliko važan umjetnicima, pokroviteljima i publici da je izdržao u gotovo istom obliku sve do krajem 19. stoljeća, kada su odmetnički impresionisti postavili previše izazova akademskim idealima i vlada se povukla. podržavaju. Do tada, Salon je svake godine bio karakteriziran (i karikiran za) obrub slika od zida do zida, od poda do stropa. Manje slike visile su niže, najveće najviše, a platna su bila kutna prema podu radi lakšeg pregleda.
Povjesničar umjetnosti Thomas Crow predstavlja Salon kao prekretnicu u francuskoj društvenoj strukturi: javno gledanje i prosuđivanje umjetničkih djela, što je uvijek bilo bila domena bogatih i moćnih, bila je i odraz i prethodnica promijenjenog odnosa "masa" i elita. Prije Salona Akademija slikara spadala je pod birokratsku nadležnost krune; slikari su bili ograničeni na predmete koje su mogli slikati (vojna povijest i mitologija bile su dvije velike), a držali su ih u određenim protokolima. Salonom je javnost zabilježila svoja mišljenja ne samo o pojedinim slikarima i radovima, već i o samom sustavu - dijelu i metaforičkoj monarhiji. A jasan utjecaj javnog mnijenja na svijet umjetnosti bio je demonstracija nove i ogromne moći ljudi u desetljećima koja su dovodila do revolucije.
Ovih dana popularnost zaslona u stilu salona vjerojatno ima manje veze s politikom ili poviješću nego s neporecivim šarmom da hrpa manjih komada razbije prostor zida prostor. Iznad su neki suvremeni primjeri koje treba razmotriti za neku modernu inspiraciju (slike 1, 5-8).
izvori: Najbolja knjiga na ovu temu je Thomas Crow Slikari i javni život u Parizu iz XVIII, dostupno u Amazon. To je znanstveni tekst, i pročitao sam ga u školi, ali ako vas ove stvari zanimaju, preporučujem vam da ga pogledate. Također volim Roberta Bergera Javni pristup umjetnosti u Parizu: Dokumentarna povijest od srednjeg vijeka do 1800, dostupno, ali skupo na Amazon.
(Slike: 1 dom Lindsey i Kristen Buckingham, koji je dizajnirala Kristen, prošlog ožujka Elle Decor, foto by Simon Upton, putem stylecourt; 2 Salon iz 1699. godine, koji još nije otvoren za javnost i još se ne održava u Salon Carré, gravura A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, putem ovaj lijepi članak o Salonu kao predaku izložbi suvremenih umjetničkih škola, Julian Myers na blogu SF MoMA; 3 salon iz 1785. godine, Pietro Antonio Martini, u Bibliothèque nationale; 4 Crtani film Honoréa Daumiera iz 1852. satirizirajući zgrušavanje ljudi svih klasa tipičnih za Salon sredinom 19. stoljeća, Nacionalna galerija Australije; 5 Anna Hoffman; 6 Vikendica, putem AT: Chicago; 7 Magazin Sunset fotografija E. Spencer Toy; 8 shayometz.blogspot.com).
(Ponovno uređeno od posta izvorno objavljenog 09/10/09 - AH)
