Ove proizvode samostalno biramo - ako kupite neku od naših poveznica, možda ćemo zaraditi proviziju.
Svi smo vidjeli čuvenu stolicu Marsela Breuera Wassily - prvu koja je koristila cevasti čelik za kućne postavke - navodno nadahnuta okvirom bicikla (slika 1). Vjerujete li da je ovaj stolac, možda najpoznatiji dizajn koji je izronio iz Bauhausa, djed stari 87 godina?
Da, Bauhaus je prošlog proljeća navršio 93 godine, šokantna je činjenica s obzirom na to da se Bauhaus dizajn i dalje osjeća nevjerojatno svježim i aktualnim. Zapravo, unatoč prolasku vremena i općenitoj modi za maksimalistički luksuz, Bauhausov brak forme i funkcije još uvijek je zadnja riječ u ukusu i sofisticiranosti.
Bauhaus je umjetnička škola koju je osnovao Walter Gropius 1919. godine - neposredno nakon 1. svjetskog rata - u Weimaru u Njemačkoj. Glavni utjecaji iza Bauhausa bili su modernizam, engleski pokret za umjetnost i obrt i konstruktivizam. Gropius je pomirio ove različite utjecaje u Bauhausu, gdje su vladajući principi bili jedinstvo forme i funkcija, ideja da je dizajn u službi zajednice i vjerovanje u savršenstvo i učinkovitost sustava geometrija.
Imitirajući srednjovjekovni cehovski sustav, s pripravnicima, putnicima i majstorima (umjesto učenika i nastavnika), filozofija Bauhausa ohrabrila je sve na suradnju. Radikalnim potezom ženama je bilo dopušteno upisati se - iako su bile gotovo isključivo smještene u tkalačku radionicu (koja je ironično bila jedna od jedini financijski održivih radionica u Bauhausu).
Da bi vodio studente prve godine, Gropius je unajmio Johannesa Ittena, vegetarijanca s obrijanom glavom (zapamtite, ovo je bilo 1919. godine) koji je nosio odijeli domaćih redovnika, vodili su učenike u vježbu meditacije i disanja i nagovarali ih da zaborave na učenje i upotrebu samo intuicija. To se lijepo uklopilo s ranim naglaskom Bauhausa na predindustrijskim metodama - klase su uključivale vitraže, obradu drveta, tkanje i izradu kladionica. No također je značilo da se u tih prvih nekoliko godina zapravo stvorilo vrlo malo - djelo je bilo ručno rađeno i pomalo primitivno, vrsta znanstvene vježbe.
Gropius je bio zabrinut zbog toga što je u Bauhausu došlo do umaranja ideje umjesto da zapravo proizvode robu za tržište. Odlučio je da Bauhaus stvori nacrte za masovnu proizvodnju, dizajne koji su jednostavni, racionalni i dostupni svima. Otpustio je Itten i angažirao umjetnike poput Paula Kleea, Wassilyja Kandinskog i Laszla Moholy-Nagyja, čija je senzibiliteta odražavala europsku modernistički pokreti, uključujući De Stijla i konstruktivizam, i koji su stroj vidjeli potencijalnom silom dobra, i estetski i društveno. Bauhausovi umjetnici započeli su s stvaranjem prototipa za industrijsku proizvodnju, svojih racionalnih dizajna temeljenih na jednostavnim geometrijskim oblicima i primarnim bojama.
Neki banalni dizajni Bauhaus uključuju model iz 1923. godine za javno stanovanje dizajniran u moderno modernom stilu, lagan i prozračan čist interijer, uključujući domaću kuhinju koju je dizajnirala Benita Otte na temelju principa znanstvenog upravljanja (slika 2). Breuerove stolice Cesca (1928) proširio je uporabu čeličnog čelika oko kuće (slika 3). Zatim je tu geometrijska tour de force čajnika Marianne Brandt (1924), izrađena ručno, ali zamišljena kao prototip za masovnu proizvodnju (slika 4). I Herbert Bayerov univerzalni oblik teksta (1926.) bio je savršena utjelovljenje Bauhausovih ideja: jednostavno, ekonomičan za oblik, čitljiv i čist, te međunarodan - bez umlauta ili velikih slova koji bi to mogli izjaviti Njemački-ness!
Novi fokus škole na tehnologiju donio je negodovanje Weimar-ove vlade, pa je Gropius školu preselio u Dessau, industrijski grad u blizini Berlina, 1925. godine. U Dessauu je Gropius dizajnirao čuvenu zgradu Bauhaus u industrijskom estetiku, s betonom i čelika i staklenih zidova zavjesa koje danas prepoznajemo kao osnovne sastavnice moderne arhitekture (slika 5). Bivši studenti poput Josefa Albersa, Bayera, Brandta i Breuera postali su mladi majstori, njihovi dizajni emitiraju Bauhausov princip jedinstva forme i funkcije. Dizajnom je Bauhaus tražio univerzalni jezik forme koji bi srušio prepreke ojačane nedavnim prvim svjetskim ratom.
Jao, a zatim je došao kraj kraja Bauhausa. Gropius je iznenada podnio ostavku 1928., stvarajući razdoblje političkih previranja u školi. Dessau je 1930. imenovao Ludwig Mies van der Rohe, arhitektom i dizajnerom čiji je slavni govor, "Manje je više", savršen sažetak modernizma (slika 6). Mies je bio svjež od dizajniranja zapanjujućeg njemačkog paviljona na izložbi u Barceloni 1929. (zbog čega su i oni stolice se nazivaju stolice u Barceloni), a on se klanjao pritiscima vlade, brzo protjerujući komunističke studente. Do 1930. nacisti su dolazili na vlast potpomognuti učincima Velike depresije na njemačke finansije (za više informacija o ekonomskom stanju Weimarske Republike, moj omiljeni izvor je očito mjuzikl "Kabare"). Manje od mjesec dana nakon Hitlerove pobjede 1932. godine, Dessau je zatvorio Bauhaus.
Mies je na kratko preselio školu u Berlin, ali ljevičarska politika i židovsko uvjeravanje mnogih umjetnika Bauhausa učinili su je glavnom metom za Nacisti, koji su internacionalističku filozofiju škole nadalje shvatili kao "anti-njemačku". Nekoliko umjetnika Bauhausa uhitili su i ubili nacisti; drugi su pobjegli u egzil u Ameriku. Zapravo, upravo su u Americi umjetnici iz Bauhausa bili najuspješniji u širenju svojih ideja i dizajna. Koledž Black Mountain u Sjevernoj Karolini osnovan je dijelom na Bauhausovim principima 1933. godine, a Josef i Anni Albers (slika 7) tamo su predavali 16 godina nakon bijega iz Njemačke. Gropius i Breuer predavali su u utjecajnoj školi dizajna na Harvardu, a Moholy-Nagy osnovali su čikaški Institut za dizajn. Mies je uzeo Gropiusovu modernističku arhitekturu i pomogao je da se pretvori u dizajnerski vokabular nebodera New Yorka poput zgrade Seagram, koju su on i Philip Johnson osmislili 1957. (slika 8). Florence Knoll, bivša Miesova studentica, shvatila je da novi stil nebodera zahtijeva moderno namještaja i interijera koji odgovaraju, pa je licencirala Bauhaus i ostale modernističke dizajne za masovna proizvodnja. Knoll je i danas jedan od jedinijih distributera originalnog Bauhaus namještaja - njihov uspjeh pokazatelj je trajne privlačnosti Bauhaus dizajna, devet desetljeća kasnije.
(Slike: 1 Zamorna stolica Marcela Breuera (1925), foto Michael Cullen za Brežuljak; 2 Kuhinja Benita Otte iz Haus am Horn (1923.), fotografija iz divne članak Mary-Elizabeth Williams u BU-ovom časopisu Brownstone; 3 Breuerove stolice Cesca (1928), foto Ilan Rubin za Brežuljak; 4 Čajnik Marianne Brandt (1924.), fotografija iz Muzeja umjetnosti Metropoliten Heilbrunn Vremenska crta povijesti umjetnosti; 5 Zgrada Waltera Gropiusa za Bauhaus, Dessau (1925), iz Ethan K na flickr; 6 Njemački paviljon Mies van der Rohe za izložbu u Barceloni 1929, iz Yisris na flickr; 7 Josef & Anni Albers dizajni dostupni su u MoMA trgovini; 8 Zgrada Seagrama u New Yorku, autor Mies van der Rohe i Philip Johnson (1957), iz stevecadman na flickr; 9 stolova (1925.) Marcela Breuera dostupno od Neue Gallerie Design Shop; 10 Tepih dizajniran od strane Gunta Stölzl, dostupan na Dizajn unutar dosega)