Maxwell Gillingham-Ryan: Pozdrav svima. Dobrodošli na ICFF tjedan ovdje, u ABC-u. Ja sam Maxwell Gillingham-Ryan, osnivač Apartment Therapy. Koliko je ljudi potpuno novih i nikad prije nisu bili ovdje? Osjećam da je večeras ovdje puno novih ljudi. Zasluga vam je, žele čuti sve o vama.
Ukratko, Apartment Therapy je web stranica. Sve je počelo kao dizajnerska usluga, a zatim je postalo web stranica koja je preuzela uslugu. Objavljujemo na internetu svakog dana u tjednu od jutra do večeri. Od prošlog mjeseca imamo preko 7 milijuna čitatelja mjesečno. (Pljesak) Počast nam je i ponosni smo zbog toga. Imamo i prilično dobru misiju. Naša misija je povezati ljude koji imaju problema s ljudima koji imaju rješenja. Naš je predmet dizajn kuće i kuće. Što radimo jednom mjesečno, ali ovaj tjedan radimo dva puta mjesečno, jedan večeras i jedan sinoć. Silazimo s računala i dobivamo izvan mreže. Koliko volim činjenicu da imamo toliko čitatelja, uvjeren sam da mi vid propada zbog posla.
Važno je smaknuti se od računala i izaći van i upoznati ljude koji čine stvari koje vas inspiriraju. Kad saznate priču koja stoji iza dizajna i proizvoda koji vam se sviđaju, produbljuje vaše razumijevanje. To radimo ovdje jednom mjesečno. Večeras ćemo započeti večer kao i uvijek, s dva studentska dizajnera i onda ću se obratiti Toddu. Naša dvojica studentskih dizajnera večeras, dobili su 3 minute, obojica su iz Pratta. Imaju 3 minute da predstave tople nove ideje vama, zarobljenoj publici. Znam da ima mnogo utjecaja vani, postoje kupci, vani su ljudi iz medija oni su proizvođači vani, a znam da je ABC vani, tako da ne morate baš puno ići zbog toga. Imaju nekoliko minuta vremena da vam se dodaju, a kad završite, moći ćete ih pronaći kraj večeri, ovdje gore, na prednjem dijelu pozornice, ako ih želite pitati pitanja. Također ćete ih moći vidjeti te će oni biti predstavljeni na webu sljedeći tjedan. To radimo svaki put. Ako ste student dizajna ili znate studente dizajna ili neki ambiciozni dizajneri, definitivno razgovarajte s nama kako bismo svima dali prostor. Dakle, bez dodatnih molbi želim predstaviti našeg prvog govornika: Jess Spudler, iz Pratta. Sklopite ruke.
Jess Fugler:
Pozdrav svima moje ime je Jess Fugler. Predstavljam vam dva moja projekta. To zapravo nije smisao, već više način rada i moje dizajnerske filozofije. Kladim se da se svatko od vas tamo zaljubio u neki predmet. Bilo da je riječ o prelijepoj stolici ili mobilnom telefonu, ako nemate taj objekt, apsolutno je poguban. Tako sam postao zaista fasciniran tim odnosom neke osobe i oni su objekti. Nekako se volim igrati s njim i možda to promijeniti i poboljšati u svom dizajnu. Pa sam započeo s radovima, želim vam pokazati moj napredak u mojim dizajnovima. Eksperimentirao sam s papirom. Posebno kod Village Voicesa jer su besplatni. Ja sam ih zalijepio i slagao i naišao sam na ovaj dnevnik, svojevrsni dnevnik papira i to je bilo zaista intrigantno. Zaintrigiralo me što sam natjerao papir da opet postane drvo. Tako sam se igrao s njom i otkrio sam da su prirodna svojstva papira ta da će se prekovremeno vrijeme istrošiti. Pa kako to pretvoriti u projekt ili stvarni proizvod? Stoga sam odlučila ovo donijeti četkicama i četkama. Da, možda mislite da je to pomalo čudno, ali pranje kose je nešto o čemu obično ne razmišljate. To je zastarjeli predmet u vašem životu. Koristite ga svakodnevno. Bilo da je sjaj cipelama ili češljanje kose... pa kako mogu poboljšati vaš odnos s ovim proizvodom? Dakle, prekovremeno, ove četkice će početi istrošiti i oblikovati vam se. Tako postajete dio ove vrste svojevrsne priče. Vaš utjecaj na oblik i on postaje vaš, svojstven osobnom. Dakle, ovaj predmet više nije ta stvar koja samo sjedi na vašoj polici, već nešto s čime ste povezani. Ako vam se ne sviđa ili vam ne treba četkica za kosu, jednostavno je bacite i biorazgradivu.
Dakle, moj sljedeći proizvod, ovaj je malo rizičniji. Ovaj je projekt fokusiran na zadovoljstvo. Htio sam razgovarati o zadovoljstvu čovjeka i ljudi općenito. Zadovoljstvo u slobodno vrijeme u nedjelju ili druženje sa svojim la-z-dečkom, ali i zadovoljstvo fizičke apsorpcije. Postati jedno s predmetom ili osobom. Tako sam došao na ideju zalijepiti stvari u vaš namještaj. Kako postajete bliži svome predmetu ili namještaju? Ova kauč se zove Jam Sofa. Možete ga smjestiti i staviti svoj daljinac unutra. U njemu možete sakriti i svoje tajne. Nekako se prepustite sofi. Dakle, bacite svoje stare Playboys u centar ili tako nešto, nitko ga neće pronaći. Za praktičniji način, pretpostavljam, nećete imati više grinja između jastuka. Pa bih volio da nakon toga, vi želite da dođete razgovarati sa mnom o vašem omiljenom predmetu. Hvala vam
Alvaro:
Dobra večer. Večeras ću razgovarati o svojoj stolici u Kopenhagenu. Učinio sam to dok sam bio student Pratt instituta. To sam napravio na studiju u inozemstvu u Danskoj, i zato se zove Kopenhagenska stolica. U osnovi sam svoj dizajn započeo izborom materijala. U ovom slučaju njegova savijena šperploča. Ono što sam odlučio učiniti jest testirati materijal i prenijeti ga na novu razinu. Možete vidjeti da stolica ima stvarno intenzivno savijanje koje možete vidjeti u položaju nogu i naslona. Ono što sam želio učiniti je savijati ga na novi način.
Način na koji djeluje, naslon je tanji od ostalih dijelova stolice, pa kad se sjedini s tijelom stolice, daje mu snagu. Tako da pronalazimo nov način da ujedinimo jedinice stolice i istodobno pružimo joj novi izgled. Ono što sam radio dok sam skicirao tražio je stvarno dinamično kretanje kroz pruge i kako izgleda njegovo pomicanje prema naprijed. Otkrićete da stolica izgleda stvarno živo, umjesto da je zatvorena u prostor. Na kraju se zapravo radilo o materijalu i traženju novih načina da ga ujedinimo. Nadam se da će biti proizveden. Kao što je rekao, novi je način eksperimentiranja s materijalima i gledanja kako to iskoristiti do novih granica. Možete vidjeti kako obrazac jako dinamično teče, a ako imate bilo kakvih pitanja, rado ću vam odgovoriti i razgovarati s vama. Hvala vam.
MGR: Todd Bracher. Todd je rodom New Yorker. Osnivač je Todd Bracher Studio. On je dizajner i nastavnik trenutno sa sjedištem u NYC-u, nakon desetljeća rada u Kopenhagenu, Milanu, Parizu i Londonu. Todd je surađivao s nekim od najprestižnijih svjetskih marki širom svijeta, od dizajna namještaja i objekata do enterijera i arhitekture. Todd je okačen kao "sljedeći sjajni dizajner u Americi", koji mora biti težak da biste nastavili NY Daily News kao i nekoliko nominacija za dizajnera godine u 2008 i 2009. god. Njegova iskustva kreću se od samostalnog rada, voditelja studija dizajna Tom Dixona, glume profesora dizajna u l'ESAD-u iz francuskog Reimsa, da je imenovan kreativnim direktorom skandinavskog luksuznog branda Georg Jensen. Večeras ćemo razgovarati malo o njegovoj karijeri, a zatim će predstaviti "Istinu u dizajnu" koja sadrži i istražuje koncept istine u dizajnu, prateći umjetnost dizajna kroz svoje viđenje istraživanja i evolucije kako bi se dobilo. Zadovoljstvo mi je večeras predstaviti Todda Brachera.
Imao sam zadovoljstvo provesti popodne s Toddom prije nekoliko tjedana u Mornaričkom dvorištu, u vašem studiju. Ono što je za mene bilo upečatljivo je kad sam te upoznala i kako sam rekla znajući vrlo malo ulaska, mislila sam da razgovaram s Europljaninom. Kad ste mi konačno rekli da ste rođeni i odrasli na Long Islandu, dvostruko sam se pobrinuo. Tada sam očito saznao za priče i očito ćemo razgovarati o tome, ali recite nam kako ste odrastao si i stigao si do Pratta, a kako te Pratt umjesto da te upozna s NY ili SAD-om zapravo pretvorio u Europu.
Todd Bracher:
Pa počeo sam dizajnirati nakon što sam za 96 godina završio Pratt za drugog dizajnera ovdje u NY i bio sam dizajniranje alata za roštilj, stalak za začine i najdraža mi je bila stvar koja se zove Daljinski upravljač Caddy. Ovo je ovaj okvir koji sjedi pokraj sofe i sadrži sve vaše daljinske upravljače. I to sam radio, puno radno vrijeme.
TB:
Došlo je do točke kad sam shvatio da to nije ono zbog čega sam išao u školu. To nije ono što sam želio od dizajna ni za svoj život. Nisam učio i nije me izložio ničemu. Nisam imao smisla, doslovno. Nisu krivi oni, samo što nisam bio tamo. Bila je to vrlo jednostavna stvar. Moj prijatelj, dizajner, Mark dobiva prijatelja iz Pratta.
TB:
Mark me nekako odgurnuo u dizajn namještaja. Samo je nekako ukazao i rekao "pažljivo pogledajte to". Zaljubio sam se u to i to je toliko značilo, o čemu ćemo razgovarati. Ljepota toga, njegova poezija, povijest toga. Sve su to stvari za mene bile nekako lijepe. Odakle me to odvelo osim Kopenhagena. Godinu dana kasnije završio sam na letu za Kopenhagen.
MGR:
Ali nije, trebali ste još biti u Prattu, nego ste otišli u Kopenhagen jer ste imali priliku otići tamo. Recite nam o tome.
TB:
Da, nekako sam slučajno; Završio sam s potpunim sjajem i to me poslalo u Kopenhagen. Nisam očekivao da ću je osvojiti i nisam ništa očekivao odjednom, tjedan dana prije nego što sam trebao da sam u Kopenhagenu, osvojio sam ovu nagradu i trebao sam biti na letu, a na to nisam bio spreman svi. Bila je to jedna od onih stvari za koje se nisam pripremao.
MGR: a nagrada kao što ste mi objasnili, ne daje vam ništa. To vas je stavilo u program u Danskoj. Ali nije vam donijelo puno novca. I to je bilo samo godinu dana.
TB:
Ne nije, to je u redu. Uglavnom se financiraju vaši troškovi, ali ispada da je škola besplatna, kao što to obično čini većina europskih škola, pa je to bila izvrsna prilika. Znači, više me je ukazao i otvorio vrata i krenuo da odem. Nije me financiralo ni na koji način, što je bilo u redu. Samo radite ono što morate učiniti. Mnogo žrtvovanja, puno ne tako dobre hrane već duže vrijeme, da se to prebrodi, ali ...
TB:
Nekoliko godina sam radio u New Yorku. Shvatio sam da to nije za mene. U to vrijeme dizajn u New Yorku, nije bio za mene. I to je bilo kako se čini, dizajn namještaja; koja je cvjetala u Europi. Tamo sam želio biti.
MGR:
Da, recite razliku, kada kažete da je dizajn namještaja procvjetao u Europi. U čemu je bila razlika osobito u Danskoj?
TB:
Pa ja se uglavnom služim referencom jenkija za ljude koji žele igrati bejzbol. Neki ovdje u New Yorku žele igrati za Yankeese, čak i ako živite u Engleskoj. To nije tako jednostavno. Morate se preseliti u NY da biste igrali za Yankeese. Dakle, na kraju dana, osjeća se kao da uđete u onaj svijet poezije, zanata i povijesti i sve ove željene osobine, to je svijet namještaja. Za mene je temeljen i izgrađen oko sjeverne Italije i sjeverne Europe.
MGR::
I Danska, što ste tamo naučili; ono što ste mi rekli bilo je da naučite kako zapravo izrađivati i izrađivati namještaj, a to je nešto što niste baš naučili u državama. Objasnite to.
TB:
Moram reći, Pratt je za mene bio divan kada sam stvarno dobio konceptualno razumijevanje dizajna, ali nije imao praktičnu stranu. Nije me baš zanimalo kako da sastavim materijal i takve stvari. Tako sam se osjećao sigurnim u konceptualizaciju i obradu, ali matice i vijke kako dizajnirati naučio sam u Kopenhagenu. Bio je to temelj.
MGR:
OK, dvogodišnji kurs. A onda ste mi rekli da ste iskusili danski dizajn namještaja, osjećali biste se kao da je to Yankees. neku vrstu verzije Yankeea u Miamiju, a preostalo je još otkrivanja Yankeesa, a to nije bilo Danska. A onda ste otišli kamo?
TB:
To je Milan. Svatko tko je relativno upoznat s ovim poslom nekako zna da su kraljevi i hrana za tim stolom malo drugačiji, tako da je to lijepo mjesto.
TB:
Za mene je danski pristup vrlo iskren. To je vrlo prirodno. To je na neki način vrlo introvertno. Uzmite Jacobsen ili napravite dizajn Kerholmes-a i vrlo im je lijepo osjećati se u zatvorenom. Za mene to jako vežem s vremenom. Tamo su nekako loše vrijeme, mogli biste reći. Tako su šarene, tople i jednostavne; dok se za Talijane više bavim poezijom. Više o izradi, više o kvaliteti. Obje su podjednako lijepe za mene, ali nekako talijani imaju malo više smisla za to, valjda biste mogli reći. Za mene je njegova poezija, tako jednostavna.
MGR:
Pa ste otišli u Italiju, bez mene, ispravite me jer imam strašno pamćenje, ali obično vrlo dramatično pamćenje. Otišli ste u Italiju. Nisi imao posao u Italiji. Nisi imao razloga biti tamo, ali znao si da moraš naći posao u Italiji. Nisi imao puno novca, otišao si u hotel i otišao... želio si raditi u Zonati.
MGR:
a ti... Ne mogu se sjetiti jeste li me nazvali ili ste im poslali pismo ili pokucali na njihova vrata, ali oni su nam više puta rekli ne, ispričajte nam tu priču.
TB:
Kao i svaki mladi dizajner zna, prvo im je pitanje kako se snaći u proizvodnji? Kako ste u proizvodnji? Kako se probijaš? i imao sam ta ista pitanja. Kad sam prvi put stigao u Milano, prvo što su mi svi rekli bilo je: „Morate nekoga upoznati“. I pomislila sam „ne znam nikoga“.
TB:
Ne, nisam ništa. Dakle, bilo je nekako, ne znam je li njegov američki duh ili neznanje. Na kraju dana, odlučio sam samo pokucati na vrata i pokazati se. Sjećam se da sam Zonatu zvao iznova i iznova. Oni su talijanski proizvođač, za mene vrlo prestižna marka. Nazvao bih ih svaki tjedan i rekao „Zdravo, zovem se Todd i mladi sam dizajner“. Naravno da im nisu bili zaista zanimljivi. Tako da nisam znao kako to prijeći, pa sam došao do točke, nikad neću zaboraviti. U osnovi sam lagao i rekao da sam odmah iza puta, mogu li vam ući i pokazati vam svoj posao? A onda su rekli Da, a zapravo nisam. Bilo mi je malo ideja o tome kako doći. Natjerao sam ih da se osjećaju loše što sam jednostavno bio tako blizu da su me morali pustiti unutra. ali dobra vijest je da su rekli: "ne možemo te vidjeti danas, pa možeš li se vratiti sljedeći tjedan?", tako da sam dobro mislio! Ali tada sam shvatio da sada moram osmisliti neke stvarno sjajne stvari.
TB:
Ne, nisam. To se događalo dugo, i nisam znala. Vjerojatno sam prvo trebao dizajnirati, a zatim ih nazvati.
TB:
Nešto bih smislio dok hodam. Ja bih to smislio. Ono što se dogodilo, da završim priču, konačno sam ušao unutra. Imao sam svoj sastanak. Prikazao sam 10 projekata i nikad ga neću zaboraviti, rekli su mi: „Radimo jednu sofu godišnje, jedan stol godišnje i jednu stolicu godišnje. A dobivamo 300 prijedloga tjedno, pa zašto bismo vam napravili posao? A ja rekoh da ne znam. Tako su rekli i da ste Amerikanac i tada sam imao 26 godina.
TB:
Ne i osjećala sam se kao dečko stvarno ne znam u što sam se upustila. Ali nekako sam im pokazao par komada i pustili su me da se zbog toga loše osjećam, a onda sam otišao,
TB:
Otišao sam, a onda sam otišao zvati majku da kaže samo "Zdravo mama" i zdravo svojoj braći samo da kažem da sam konačno ušao i imao sam sastanak, a kako se čini, Zonata me je zvala u tom trenutku, pet minuta nakon što sam vidio ih. Javim se na telefon i oni su se smijali, mislim stvarno se smijali. Stvarno su se zabavili i rekli su da ste nam kauč koji ste pokazali da želimo napraviti. samo nam pošaljite svoje crteže što je prije moguće. Stvarno su me teško snašli i bilo je stvarno smiješno. To je dobar dio svih talijanskih proizvođača. Imaju sjajan smisao za humor. Oni razumiju što znači mladom dizajneru. Da sam napravio svoj prvi projekt bio je s njima i to je bio moj san i nekako je to bilo prvo što se dogodilo pa je to bio sjajan početak. Dakle, stol je jedan od njihovih proizvoda.
MGR:
Upravo ovdje. Dakle, našli ste dom u Milanu, bili ste u Danskoj dvije godine, ali imate još 6 godina života. Ali svih tih 6 godina koje ste proveli u Milanu.
TB:
Pa ne, proveo sam dvije godine u Milanu, radio sam i za drugog dizajnera, plaćao račune, honorarno. Dok sam još smislio stvari za sebe, pokucao sam na vrata.
TB:
Plaćate vrlo malo i potrebno je mnogo godina zapravo vrlo dobrih uspjeha da biste započeli generirati neki prihod. Ali u isto vrijeme dok gradite taj prihod, počinju umrijeti određeni dijelovi koje ste već pokrenuli godinama ranije. To je pomalo poput predenja ploča.
MGR:
Objasnite kako to funkcionira jer nisam siguran da svi znaju kako dizajneri zarađuju za život. Ali u Europi je drugačija od one u SAD-u, ali kad je Zonata rekla da želimo kupiti dizajn vašeg kauča, u osnovi vam ništa ne isplaćuju unaprijed?
MGR:
Dakle, ne sviđa vam se izdavač koji daje unaprijed. Oni jednostavno preuzmu dizajn, a zatim imate honorar na temelju prodaje te sofe, je li tako?
TB:
Pa znate da to djeluje na različite načine. Mislim, usudio bih se reći da svaki dizajner ima jedinstveni scenarij. Neki dobivaju avans, neki plaćaju naknadu, neki ne. Znate da to ovisi. Kad ste mladi dizajner, to je vrlo teško, rekao bih da je gotovo nemoguće dobiti bilo koji novac od kompanije, jer oni ne znaju što im možete dostaviti.
TB:
Apsolutno. Pod pretpostavkom uloge koju oni preuzmu na vašem proizvodu, da, da, možete preuzeti honorar na temelju količine prodaje svakog tromjesečja. Dakle, to zbraja vrlo malo novca. Također znajući da izrađujemo nišni proizvod. Ne prodajemo stvari koje čine stotine tisuća.
TB:
Ne baš jako male količine stvari. Spora proizvodnja, visoki cjenovni bodovi, znate da to nije idealan scenarij za zaradu. Ali to je zabavan scenarij Znate da ulazite u radionice i u tvornice i vidite stvari za koje ne možete zamisliti da to oni znaju raditi. Obrt i ljubav prema njemu. To je dio o kojem ste ovisni. To je dio u koji želite biti uključeni, a ne u novčanom kraju jer ga nema. Ali nekako se vratiš po više jer to voliš iza scene. Baš je tako lijepo.
MGR:
Pa ste onda završili i u Engleskoj kod Toma Dixona. Recite nam malo o toj putanji. Otišli ste u Dansku, Italiju, Englesku.
TB:
Da, dobio sam Tomu ponudu za posao. Tom Dixon je drugi, on je dizajner sa sjedištem u Velikoj Britaniji i neki njegovi komadi lebde okolo.
TB:
Upravo to se dogodilo Pokucao sam na vrata staništa. Oni su trgovina, nalik prodavnici samostana u Velikoj Britaniji i Tom je bio kreativni direktor. Slučajno, ali pokucao sam na vrata staništa s nekim idejama namještaja. Možda bi je proizveli kao da je Zonata proizvela moj namještaj. Oni teže prodaju više od Zonata. Tom je nekako ugledao posao i za mene je imao veliku sreću odlučio ponuditi ponudu gdje će on umjesto mene ići u njegov ured. Također je imao svoj vlastiti brend kao dizajner i trebao mu je pomoći da to raste. Pa sam onda otišao iz Milana u London.
MGR:
Pa je upravo vidio vaš rad na papiru, mora vidjeti i mnoge dizajnere, ali rekao je da bih volio da dođete raditi po mene.
TB:
Da. Jensen, za dizajn pretpostavljam od 2003. do 2004. godine. I radi nekoliko proizvoda za njih. Neki od njih su ovdje gore. Završio sam, ne znam, 8 ili više proizvoda za njih. Tijekom godina odnos se samo još više zbližavao. Do točke kada je postojala prilika za kreativni pravac za njih. A ako itko poznaje i Jensen, oni su poznati po svojim satovima, po srebrnim kovačima, a također i po nakitu. A onda imaju i živu kolekciju. Tako sam imao priliku pomoći im u upravljanju i raditi s njima, strateški, ne samo kao dizajner. Počeo sam shvaćati da postoji više dizajna, a ne samo crtanje i izrada proizvoda. Shvaćate da možete utjecati na njihovu tvrtku i pomoći u razvoju njihovog poslovanja. Dakle, poslovna strana dizajna počela se otvarati za mene i shvatila sam da postoji čitav novi svijet i to je upravo ono što me dovodi na američko tržište. To je vrsta poslovne vještine ili načina razmišljanja, u kombinaciji s europskim dizajnerskim jezikom ili europskim dizajnerskim vještinama, nisam siguran kako to izraziti.
MGR:
Kad ste se vratili, što ste učinili, nakon što ste bili tako dugo odsutni, glavna razlika između svijeta dizajna otkad ste ga upoznali u Europi i ovdje u Sjedinjenim Državama?
TB:
Pa, već sam unaprijed zamislio da ne želim biti ovdje. Bila sam uvjerena da to nije mjesto za mene. Znao sam da sam ga ostavio iz razloga. Nije to bilo nešto domoljubno, bilo je to o poslu i ljubavi koju imam, na primjer, prema talijanskoj proizvodnji. Ne vidim to ovdje jer to ne znam. Tako sam imao strahove. Sad kad sam proveo nekoliko godina ovdje, učim da postoje stvari ovdje. Ovdje su dragulji. Postoje nove mogućnosti. Shvaćam kao mladi dizajner, moram naučiti kako se braniti i razvijati. Ovo je novi teritorij za mene i ovo je divno mjesto za početak vježbanja mišića koje nisam imao.
MGR:
Je li se američki dizajn ili proizvodnja promijenila? Mislim da recesija nikome nije bila dobra, a zasigurno ne za dom i dizajn opreme koji posluje. Ali iz vaše perspektive, budući da ste ovdje posljednje četiri godine, kako to vidite?
TB:
To se promijenilo. Nisam siguran da sam najbolji za to. Svakodnevno znate da se moje mišljenje mijenja ili govori o nečemu što je. Svakodnevno znate da je nešto drugačije. Mislim, osjećam kao da dizajn postaje, mislim, uzmimo za primjer ICFF. Ovog se tjedna osjeća kao da je porastao 2x u odnosu na prošlu godinu. Prije toga 2x nego što je bilo prije. Osjećam da postoji prava svijest o tome. Mladi dizajneri sada imaju platforme. Mislim da je još uvijek iza, europskog dizajna, ali u zahvalju za to, ne znam, niti želji za njim, ali dizajneri ovdje... Stvarno se osjećam, nova generacija posebno, vjerojatno generacija iza mene, puno su pametnija. Oni su puno jači. Mislim da imaju volju koja tada nije postojala u mojoj generaciji. Mislim da će to zaista pokrenuti ovu stvar u pravom smjeru.
MGR:
U smislu ljudi koji kupuju dizajn i odnos ljudi prema svom domu; objasnili ste da u Danskoj imaju vrlo jak afinitet prema svojim domovima i unutrašnjosti. Mislim da ste mi rekli kad ste prvi put došli tamo, niko vas neće pozvati u njihove domove nekoliko mjeseci, jer ste bili stranac. To je bila vrlo važna granica za prelazak, da bi nekoga imao u svom domu. Mislite li da je došlo do promjene u pogledu dizajna i načina na koji se ljudi u ovoj zemlji odnose prema proizvodima ili namještaju ili predmetima, s više dizajnerskog senzibiliteta?
TB:
Mislim da, mislim, bože, stvarno je teško reći. Mislim da sve ovisi. Mislim, na primjer, New York City se razlikuje od ostatka Amerike. Ljudi ovdje mislim da ne živimo u našim domovima. Mislim da ljudi više vole živjeti u kafićima, vani u restoranima; Manje je o namještaju. Prostora je također vrlo malo, a skupo je. Dakle, vi imate drugačiju kvalitetu života, recimo u zatvorenom, nego za razliku od recimo u Danskoj, gdje je riječ o boravku unutra. Tako da nije kultura kafića. Tako i ja mislim da to obnavlja način razumijevanja dizajna.
MGR:
Pa rekli ste mi da ljudi dizajniraju stvari na temelju njihove okoline. Dakle, ako ste kultura u zatvorenom prostoru, to će okusiti stvari koje napravite. Ako ste kultura na otvorenom, a mislim da ste NY opisali posebno kao kulturu na otvorenom. Vrlo moderna kultura u smislu da se radilo o stvarima, da bi joj to dalo vrlo karakterističan ukus američkom dizajnu.
MGR:
Mislite li da ste ovdje bili četiri godine, a tamo deset godina, smatrate li da je vaš dizajn mješavina?
TB:
Ne znam Mislim da kada počnem razmišljati o novom radu koji će izaći u narednih nekoliko mjeseci, ne bih rekao drukčije. To je jednostavno, ne znam Na primjer, neke stvari ovdje nisu napravljene za posao. Znate, napravljene su za, pretpostavljam da su više talijanska strana mene i što mislim da je vrlo popustljivo; i ja lijepa ideja. Što se mene, kao što i postajem dizajner, postaju starije, mijenjaju se moje vještine, pa ne želim da se to tiče mene. Ovo su neki od prvih komada, a ne odnosi se na mene. Radi se o klijentu. Radi se o njihovom kupcu. To je o njihovom poslovanju i njihovim rješenjima i to je to. Zato se trudim stvarno prepustiti svoja mišljenja koja ćete vidjeti u prezentaciji. Stvarno, mislim da je za mene, teško je procijeniti kakav je moj dizajn, jer se također mijenjam. Možda se okruženje mijenja, ali i ja sam tako.
TB:
Samo da proletim. Volim razgovarati o istini u dizajnu. Za sve koji su ikada radili u studiju, još jednom vam hvala Decko. Hvala ti Decko. Veliki dio onoga što radim zahvaljujem tom momku. Uvijek me čuje kako radim na tim velikim stvarima o kojima pričamo, u te velike pojmove istine. Što je istina? Jedna stvar koju pokušavamo učiniti je napraviti dizajn koji je autentičan. Nešto što nije, ne dolazi odnekud Jednostavno je ono što jest.
Neki od primjera koje koristim za primjer je drvo. Stablo nije nešto što ocjenjujete zato što izgleda lijepo ili ne. To je drvo jer mora biti ovog oblika, bilo da vam se sviđa ne, dovoljno fer. Ali nije stvar u ružnom ili lijepom, ili je ta grana na pogrešnom mjestu. Ne funkcionira na taj način. Dobiva oblik na temelju svoje funkcije. Lijepo je jer je toliko autentična ili u ovom slučaju istinita.
Dakle, samo da prođem kroz nekoliko koncepata: Na primjer, Darwinove ličinke, na Galapagosu. Za mene je savršen primjer istinitog dizajna. Znaš da imaš, što je ovo? Ovo je ova ptica koju je Darwin proučavao u Galapagosu. Koji, kada proučavaju kako se hrani, ima varijacije. Razvio se na različite različite načine; ptica koja jede insekte nasuprot ptici koja se hrani nektarom ima kljun različitog oblika. Kad počnete shvaćati, to je fascinantno. To je jednostavno. Aplikacija utječe na proizvod i Darwin to savršeno pokazuje. Prirodna selekcija, po meni, savršeno pokazuje kako radimo. To je ono što pokušavamo učiniti.
Sada razgovaramo o ovom konceptu. Zvuči fantastično, ali govorimo o nenadoknadivoj složenosti. Ako uzmete za primjer zamku za miša. To je savršen primjer neodredive složenosti. Tamo gdje ne možeš odnijeti proljeće ili neće raditi. Ne možete oduzeti drvenu ploču ili neće raditi. Tako da uvijek, otprilike, to smanjimo koliko je to moguće. Opet zvuči očito, ali oduzima čak i emocionalne ili konceptualne ideje ili psihološke aspekte. Trudimo se izrezati sve te aspekte i svesti ih na nešto što se ne može svesti. Da jest, ne bi uspjelo. Tako pokušavamo uzeti sve što radimo. Dakle, ovo nije sjajan primjer, već njegov kruh. Kruh je, recept za kruh je savršen. Ne možete oduzeti šećer, ne možete oduzeti jaja, ne možete oduzeti mlijeko, to ne djeluje. Dakle, stvarno je, sastojci koje kuhamo na taj način to je isti postupak, pa ako to ima smisla.
Zatim razgovaramo o ovoj ideji jedinstvenosti. Za mene pojedinačnost najbolje opisuje Hokusai; koji je bio ilustrator iz XVIII. Japanski i sjajan sjajan. Imao je opsesiju Mt. Fuji. Crtao bi to više puta iznova. Pročitao sam nekakav polu-fiktivni intervju s njim i odjeknuo je sa mnom. Nešto je govorio, ispitivač je nešto govorio. Stvarno ste dobri u crtanju Mt. Fuji sada, ti ga sada crtaš, imao je 60 godina ili slično. Crtaš ga 30 godina, stvarno si dobar u tome. Dobro bi rekao kad sam imao 30 godina, trebalo mi je, recimo, 50 linija da nacrtam Mt. Fuji, da kažem ono što želim reći. Ali kad sam navršio 40 godina, spuštao sam se na 25 linija i još uvijek sam mogao reći što želim reći o ovoj planini. Sad kad imam 50, spuštam se na 15 redaka Dakle, on priča istu priču koju je govorio sa 50 redaka, ali sa samo 15, tako da mu je sve bolje. Tako kaže, ali nadam se da zaista mogu živjeti sa 115 godina. I naravno da se smije i da ide tako, možete to samo crtati u jednoj liniji? A očito je bio vrlo ozbiljan i kaže ne, ne, tako da to mogu izvući jednim bodom. I kad razmislim, to je, i opet mi je žao Decko. To je ono što pokušavamo učiniti. Nastojimo to potisnuti na taj apsolutni minimum. Ne radi se o minimalizmu, već o esencijalizmu. Opet natrag do stabla, a na njemu ne rastu dodatni zalogaji. Treba joj tako da je tamo. Pa kako možemo biti jedinstveni i to je istina. To je poput matematičke formule. To je nešto što je nesporno.
A sada da vas odvedem u neki dio posla; kad u jednoj misli pomislim na istinu. Samo ću nastaviti dalje Letim u Brazil i to mi je bilo nekako fascinantno. Sletio sam s leta i podigao pogled, i želio sam to dugo raditi. Znači da sam prešao s n = sjeverne polutke na južnu, a tražio sam i mjesec. Istina je da je mjesec bio naopako. Sjećam se da sam bio samo zadivljen time i mislio sam da zapravo nikada nisam shvatio kako mjesec zaista izgleda. Bilo je drugačije. Ali tada sam shvatio ok, ja nisam na mjesecu. Ali samo da krenem naprijed, počeo sam shvaćati kako je mjesec opet imao ljepotu, bilo je to kao ponovno otkrivanje. Počeo sam ga zamišljati kao što ako ga je samo malo okrenuo? Odveli su nas do ove svjetiljke, za koju znate da je jednostavna ideja, ali uzeli ste jasnu, jedinstvenu ideju i upravo je učinili očitom. Ono što jest, je obična svjetiljka s kupolom, ali neprozirna. Nema prozirni ili prozirni vrh. Budući da mjesec ne stvara svjetlost, mjesec odražava svjetlost. Ima nešto stvarno lijepo u tome. Dakle, o odrazu svjetlosti izvan ove sfere.
Za ovu ideju osobnosti; Ako bismo uspjeli uhvatiti, koja je istina u osobnosti. Idem na ovu sliku Cindy Crawford. Jednom sam u svom stanu u Milanu sjedio i držao fotografiju i nikad je neću zaboraviti, bila je to fotografija. Sjedim tamo i razmišljam zašto je Cindy Crawford tako divna? Zašto je svi vole? Shvatila sam da se ne radi o bilo čemu drugom osim o njezinu ljepoti, točki na licu. To je vrsta njenog potpisa. Pa sam dobro razmislio kako to mogu uzeti u namještaj? Kako mogu uzeti tu osobnost? Ovaj Todd stol je rezultat stvaranja nečega što zna da nikad neće biti najvažniji komad namještaja u sobi. To je samo znak ljepote za sobu. Ima ovaj oblik tako da uvijek može sjediti uz nešto, tako da nije sam. Uvijek će biti preko sofe ili pokraj kreveta. Ima taj oblik koji pripada nečemu. Otuda su ideje za ovo nastale.
Želja je nešto. Znate da je uvijek ideja namijenjena dizajnu. Uvijek ga pokušavamo uhvatiti. Na ovoj slici za mene i na sljedeći slajd. Ovo je ta vaza u kojoj pokušavamo zabilježiti nešto što želite. To je samo nešto što želite cijeniti i biti bliski. To je nešto što, zbog mene, istražujem Ne kažem da su to odgovori. Ovo su samo istraživanja. Dakle, vaza za Floru je to; pokušavamo uhvatiti želju u objektu.
Korištenje je za mene nešto fascinantno. Što je istinito u mladosti? Ova slika je za mene savršena slika. Navodno su ih našli kod čimpanze. Šimpanze su ih koristili kao alate za kopanje, a alat za prikupljanje hrane i tako dalje. Lijepo je jer nisu stilizirani. Nisu napravljeni od dizajnera. Napravljeni su za upotrebu i to je sve. Za mene je to ono što bismo trebali imati za alate. Sljedeća je slika bila moja interpretacija da drvo za nas može biti samo alat. Ne pokušava biti lijepa. Materijal će se stvoriti samo kao materijal i to je bila namjera.
S istinom u ukrasu, volim ideju istinitog ukrašavanja. Ako prijeđete na sljedeći slajd, nisam ja dekorativna osoba. Osjećam se neugodno zbog toga jer za mene to nema značenje. Ali tada pogledam ovu sliku i mislim da je, naravno, ovo dekorativno, ali ima apsolutno značenje. Nije nam zabavno. Ovo me vodi u kolekciju za Swarovski. Napravili smo ovaj luster i ja sam se prestravio da napravim takav ukrasni luster za Swarovski. To nije ono što ja radim, ali prolazeći kroz proces, otkrili smo da možemo napraviti nešto dekorativno, ali svejedno imaju svrhu i značenje.
Evolucija, opet, evolucija otklanja neistine. Ako prijeđete na sljedeći slajd, primjerice pri izradi projekta, na primjer tabličnog projekta, odnosili smo se na ovu sliku. Prije oko milijun godina razvijen je riblji kostur. Prošlo je vrijeme testa da se utvrdi struktura i čvrstoća. Ova slika prikazuje rezultate stvaranja ove strukture na temelju obrazaca i geometrije. Na temelju onoga što smo već definirali što djeluje u prirodi; a ne da pokušavam nešto stilizirati. Nije važno što ja mislim, važno je kako funkcionira. Priroda nas naravno vodi tamo.
Kako živimo? To je nešto što, kada putujem, to je prekrasna stvar. Svaki put vidite stvari za novo. Pa kako živimo je divna stvar. Mislim da ljudi ne sjede uvijek na stolicama. Ne koriste uvijek namještaj na način na koji očekujemo ili kako ih mi dizajniramo. Na ovoj slici pokušavamo stvoriti neku vrstu stanice. Što radite kad se opustite? Što radite kad čitate? Nekako je uzeti salon i dati mu više svrhe, pretpostavljam da možete reći.
Ali ponekad, ponekad sigurno je u redu da laže. To je nešto što također vrlo ozbiljno shvaćamo. Ova stolica za Capalleni vrlo je važna za nas. To ne pokušava biti očito Kaže da ne možeš sjediti na toj stvari, to ne funkcionira. Neće vas izdržati. Neće biti korisno ili sigurno. Neće biti ugodno Nekako samo ignorirate pravila i pronalazimo nešto drugo što nam otvara i um. To je istraživanje za nas. Na neki je način isto tako zabavno eksperimentirati s čak i tabuima za dizajn. To sam želio podijeliti. To je sve.
MGR:
Otvoreni smo za pitanja od publike. Želim da objasnite, posljednji tobogan bio je Capellini stolac. Iako ste rekli, u redu je lagati. Djeluje i svedeno je na jedinstven oblik. Djeluje zbog zglobova. Objasnio si mi spoj. Objasnite zajednici publici kako to funkcionira. Kako izgleda stvar na kojoj sjedimo, trebala bi se slomiti, ali ne.
TB:
Mislim kao dizajner skloni stvaranju stvari za koje je očito kako djeluju, to je ono što volim raditi, a to je bio moj način laganja; i napraviti nešto što nije očito Ideja koja se krije iza toga bila je upravo, komercijalno misleći na to, arhitekti ne žele imati istinski objekte u baru. Htio sam napraviti nešto što nestaje. Nešto od čega biste mogli samo redati 30-ak u baru, a njih nema. to je bila namjera. Ali želio sam ga opet smanjiti, zašto su nam potrebne četiri noge ako samo moramo imati ovo. Dakle, ideja koja se krije iza vrste magije ili laži je zajednička. Što je, u njoj je čvrsto punilo. Ono što smo također napravili je gdje se noga spusti na pod, a također je odsječena. Tako da stvarno možete dobiti puno površine za povezivanje. Možda će to biti dosadno većini ljudi, ali na kraju ćete dobiti nešto čarobnog trika s materijalom. Jednostavno ne izgleda kao da to želi učiniti. Ali Capellini je također, oni imaju stvarno dobre momke unutra. Mogli su učiniti da to izgleda bez napora, izgledaju kao da se zapravo ne radi ono što čini.
MGR:
Koliko je zapravo dizajnera? Podigni ruku. Broj. Koliko je ljudi ljubitelj dizajna, a ne dizajneri, samo obožavatelji? Više brojeva. Koliko je liječnika? Samo se šalim. Zvuči kao jednolična mješavina, otprilike jednaka.
Pitanje 1:
Maxwell, halo? Imam pitanje za Todda. Je li postojao dizajner ili umjetnik koji je imao velik utjecaj na smjer koji ste odlučili krenuti?
TB:
Mislim, uvijek je, dečko, to je teško jer se stalno mijenja. Manje me inspirišu dizajneri i dizajn, mogu ih sigurno cijeniti. Za mene je to njegova glazba ili više, čak i kazalište ili čak moda. Takve stvari me inspirišu. Pretpostavljam da ću, primjerice, otići u operu i vidjeti nešto što ne bih mogao ili ikad napravio. To me inspirira i to me uzbuđuje. Odlazak vidjeti druge namještaj zanimljiv je, ali ne tako me nadahnjuje.
TB:
Ima imena poput Enzo Mari, na primjer, za koga pretpostavljam da bi mogao reći jednog od mojih junaka u dizajnu, i Castiglione, ako znate njihov rad. Zapravo su, oni su klasični talijanski dizajner. Oduzimaju vam sve i vidite kostur onoga što jest i istinu toga. To su momci za koje biste mogli reći da zaista utječu na mene.
Pitanje 2:
Dakle, vi ste samo komentirali težinu te stolice i njezinu istinu, ta stolica je zapravo jako teška. Ti su stolovi zaista lagani, a to sam zapravo i primijetio kod vaših komada. Razmišljate li ikad o težini stvari koje stvarate? Je li to dio postupka i dizajna? Kao da razmišljate o tome kakav je osjećaj fizički se podići ili raditi s tom stvari u prostoru?
TB:
Apsolutno. Važno je ovisno o proizvodu ili u kakvom je kontekstu. Radi se o vrlo teškim proizvodima koji troše mnogo materijala, ali to je također dio iskustva. Oni su malo teži nego što želimo da budu, ali ne kreću se. Ne trebaju vam da se kreću. Gdje su neki stolovi, poput malog stola tamo, skloni ste ga lebdjeti po prostoru, pa moraju biti malo svjetliji. Da, moramo uzeti u obzir.
Pitanje 3:
Ciao, dođi estai? Ja sam dizajner interijera, ali živio sam u Milanu. Živio sam tamo nešto više od godinu dana do prošlog ljeta, ali samo sam se pitao pretpostavljam, jeste li bili više inspirirani zanatom u sjevernoj Italiji i / ili dizajnerskim aspektima. Tamo je cijela gamut od stvarno moderne, elegantne moderne do tradicionalne uber. Valjda za mene teže ka modernom, suvremenom dizajnu, ali mene je to zaista fasciniralo složene dizajne za koje bih mogao vidjeti da su skinuti na jednostavnije oblike i pretočeni u moderni oblikovati.
TB:
Mislim da su to izazovi. Što me, da tako kažem, inspirira ili zanima u talijanskom dizajnu? To su izazovi. Možete crtati određene stvari, ali kada, znate ovu stolicu; Rečeno mi je da se ne može izgraditi. Znate, ali vi Talijani i kažu, ne brinite se, shvatit ćemo. To je ono što je super posebno za Talijane. Oni imaju želju da izazovu i pokažu vam da posjeduju ove nevjerojatne vještine i da im ne budu lijeni. Oni mogu stvari ponijeti na razinu koju ne možete. To je suradnja. Neću uspjeti. oni su to napravili. Dakle, na kraju dana je dobro koliko ga mogu izgraditi. Tako će biti dobro. Samo, uglavnom s Talijanima, kada dođem vidjeti gotov proizvod, to je bolje nego što sam mislio da bi mogao biti. Donose svoj dio koji je na višoj razini od puno ljudi. To je uzbudljivo.
Pitanje 4:
Mi smo B&B Italia. Ono što želim komentirati jest da mi zapravo prodajemo stvari koje napravimo i to ljudi dizajniraju. Ne prodajemo papir. Poznavajući povijest koja stoji iza toga, kako dizajner dobiva inspiraciju i znajući što im znači, vrlo je važno komunicirati s ljudima. Jer ponekad misle da prodajemo samo skupe, nepotrebne stvari i ne mislim da je to stvarno tako. To su predmeti koji nam pomažu i volimo i s kojima živimo. Pravi ljudi ih izrađuju. Ti ljudi dobro zarađuju i žive vrlo lijepe živote. Mislim da je i to lijepo komunicirati.
MGR:
Nadam se da su ljudi to čuli. Todd, rekao si da si već bio u Milanu, na sajmu namještaja?
MGR:
16 godina.. Otišao sam prvi put, prošlog mjeseca, nikad nisam bio. Izvrsno je vidjeti drugačiji pristup namještaju koji živi u Europi u odnosu na ovdje. Mislim da se vrlo informira o činjenici da se naša kultura navikla na vrlo jeftine proizvode. Mi imamo tendenciju da nešto vidimo i procijenimo odmah prema cijeni, ili potražimo. Kada gledate namještaj u Milanu na sajmu namještaja, to je gotovo poput odlaska u High Point; što je zapravo vrlo cool tržište namještaja u Sjevernoj Karolini. Ali u Milanu je vrlo različito, poput umjetničke izložbe. Mislim da sam te pitao o tome. što se toga tiče, čak i dizajn, da ne bih smatrao svoj stil vrlo idejan, koji Europljana toliko voli. Mislim da ste rekli da postoje dvije stvari. Jedna koju namjeravaju živjeti s nečim dugo, a to mora biti nevjerojatno dobro napravljeno. Ne gledaju samo oblik i oblik; gledaju u šivanje. Gledaju cijelu stvar, okreću je naopako. Mislim da ste to objasnili i zbog njegove vrijednosti i priče koja je dio onoga što ljudi žele vratiti kući.
Pitanje 4:
Da, Talijani u cjelini, ali posebno ljudi iz Milana, jako su ponosni na ono što rade. Bilo da šiva, pegla, samo su ponosni. Kad idete u Milano, ako idete u bar i netko vam pravi kavu, žele napraviti najbolji espresso za vas. Ponosni su zbog toga. Bilo da se radi o prodavaču obuće, aparatima za kavu, šivaču, izrađuje odjeću u tvornici ili tvornici koja izrađuje namještaj. Zovu ga mjehurić brianca. Sve su to samo proizvođači, neki veći, ali svi su na istom području. Oni samo razgovaraju između njih i samo žele da im svaki put bude bolje. Oni rade tijekom tjedna, a na kraju tjedna izlaze na ručak ili igraju golf, svi na isto mjesto; i oni razgovaraju o onome što su učinili. U ponedjeljak se svi vraćaju u tvornicu i pokušavaju je poboljšati. Zaista su ponosni na ono što rade.
MGR:
Todd, rekao si mi priču, učio si talijanske studente, otprilike, učio si dizajn, rekao si: "Tražio sam činjenicu da Talijanski student je bio genijalac, a američki studenti nisu uspoređivali ", a rekli ste" ne ne ne, talijanski studenti mogu biti lijeni isto."
Studenti su studenti širom svijeta. Ali u trenutku ste rekli da ne razumiju kako nešto učiniti. Rekao si da ideš niz ulicu i u tvornicu i pitaj čovjeka kako izrađuje namještaj, a on će te naučiti. Ispričaj tu priču.
TB:
Tako je. Mislim, to je luksuz, konkretno, ovo je bilo u Trevisu, i to je luksuz koji su tamo imali. Američki studenti, što znači kada sam bio američki student, o dizajnu učite kroz knjige ili možda u muzeju ili neke eksponate. Ali otići u tvornicu i izravno učiti i gledajući momka kako to čini nije bila opcija. Bilo mi je fascinantno u Trevisu, u školi, razgovarajući sa učenicima o određenom procesu koji dolazi iz te regije, o tome nisu ništa znali. Oni bi otišli i Google, i oni bi počeli čitati, i to mi je raznijelo um, tako da je poenta bila da idete sa mnom, a svi smo ušli u auto i odvezli smo se do tvornice i svi smo ušli. Govorite im i to je nekako upalio svjetlo u njihovim očima. Mogli ste ga vidjeti. sada to nekako razumiju i nauče to i njegovu zabavu. Za mene je tamo neki luksuz. Čak i tamošnji student i razgovaraju s drugim profesorima, kažu da ga ne iskorištavaju. Ljudi postaju lijeni. Kao mladom dizajneru važno je kucati na vrata i školovati se iz prve ruke, a ne samo gledati u knjige ili časopise.
Pitanje 5:
Pozdrav Todd, samo sam se pitao u vezi s novim projektima na kojima trenutno radiš, a neki su u SAD-u. Želite li razgovarati o tim i možda se razlikuje od proizvodnje u SAD-u od proizvodnje u SAD-u.
TB:
Da sigurno. Postoje 3 nova proizvoda koja ćemo predstaviti u lipnju u Neoconu u Chicagu. Jedna je ergonomska bočna stolica za kompaniju koja se zove Human Scale. Drugo je što se naziva „kolaborativna sjedalica za sjedenje“, a to je vrsta dnevnog uredskog namještaja. Dakle, ljudi mogu raditi u ugodnijem okruženju, recimo. Posljednja kolekcija je kolekcija tepiha; kolekcija tepiha za tepihe za velike primjene ugovora. Pa ne za dom. Kad bih vas mogao napuniti.
Meni je taj zanimljiviji razgovor u ovom kontekstu. Ako je zanimljivo razgovarati. Znate što radimo, vraćamo se na proces i kako radimo, kako sada radimo tepihe za tepihe? Kako radimo dvodimenzionalne, ravne podove? Kako donijeti takav postupak i funkcionirati u sobu? Napravili smo neku vrstu eksperimentiranja s novim postupkom; koja je uzimala... Htio sam stvoriti kolekciju koja bi bila prepoznatljiva za ljude, ali koja je i prenosiva za ljude. Sjećam se i kao dijete, odlazak u muzej, odlazak u MOMU s majkom i ona bi mi pokazala, na primjer, Cy Twombly sliku ili crtež i tada mi se nije svidjela. Pa bi onda netko objasnio što je divno u tome i shvatila bih da je to divno i sad je to moj omiljeni komad. Isto je i s Branchusiom ili bilo kim. U trenutku kad ste shvatili o čemu se radi, zaljubio sam se u to. Pa sam dobro razmislio kako mogu napraviti uzorke u sobama, tako da će ih kada ga vide razumjeti i cijeniti? Tako smo uzeli glazbu, četiri žanra glazbe koja je, naravno, audio i softver je napisan, tako da skupljamo podatke. Dakle, ako stavite klasičnu pjesmu, izlazi grafička slika. To je zaista fascinantan, vrsta interaktivnog procesa. Ova je grafička slika nekako izmijenjena i stavljena u tepih. Zato predstavljamo ovih nekoliko zbirki temeljenih na glazbi. Sada, kad netko uđe i vidi te pruge i oni znaju njegovu glazbu, gotovo da mogu vidjeti tok glazbe. A Filip čaša odlikuje glazbu i možete je vidjeti kako se sastaju u takvoj kvaliteti. Dakle, takve stvari s kojima eksperimentiramo.
Za ljudsku ljestvicu to je uredska stolica. Njegova je ergonomija. Njegova je izrada niske cijene, nižih troškova i nižih stolica. Ona koja se može dobro prodati i zaista može biti udoban komad. I stvarno postoje u uredskom okruženju. I također biti nešto novo što ih može odvesti na međunarodno tržište. To nije samo tehnički komad, može ih odnijeti bilo gdje, ne samo stolica.
MGR:
Večeras nije slikao, ali ta stolica je zanimljiva. Kao što ste objasnili, stolica Aeron, za koju ste rekli da je klasična. Na sebi ima 12 stvari zbog kojih se kreće u mnogim smjerovima, od kojih se većina nikada ne dira. Dakle, stolica koju dizajnirate dobiva isti ili se zatvara u istom rasponu pokreta ...
MGR:
Ima puno raspona pokreta, ali nema svih zvona i zvižduka. Na taj način može isporučiti mnogo, po nižoj cijeni s manje materijala.
TB:
Da, naša je poanta bila da smo shvatili kako jastog funkcionira i kako egzoskelet jastoga može artikulirati, rep, ali meso je tijelo i kako se međusobno odnose. To smo napravili sa stolicom. Željeli smo imati leđa, sjedalo, nogu i samo jedan komad i to je to, za kontrolu zgloba. Uspjeli smo to učiniti, naravno uz pomoć tima Human Scales. Da bi se postiglo ovakvo nevjerojatno tehničko rješenje sa samo jednim komadom materijala, vrsta vrlo pojednostavljene stolice, što smo sretni.
Pitanje 6:
Bok Todd, imam pitanje u vezi s američkom proizvodnjom. Sad kad ste se vratili u Sjedinjene Države, jeste li pokušavali pronaći bilo kojeg lokalnog ili američkog dobavljača koji bi proizvodio vaš namještaj ili mislite da više cijenite dizajn s obzirom na izloženost s kojom se susrećemo suradnje. Mislite li da se više nadaju da će proizvodnja biti utemeljena ovdje, u Sjedinjenim Državama, i za to će biti mogli obratiti pozornost na neke sitne detalje na koje neki europski proizvođači obraćaju pozornost?
TB:
Mislim da, ne znam kako da na to odgovorim, jer da, i opet, moje se mišljenje stalno mijenja. Osjećam da je velika odgovornost za američku proizvodnju na dizajneru. Osjećam se kao da dizajneri moraju biti, i ne kažem da sam još tamo ili trebam još shvatiti To ide van, ali dizajneri moraju biti dovoljno pametni da vide koja tvrtka može koristiti što i kako rasti. Mislim da čekanje proizvođača da nas pozove i pomogne im da raste nije baš realno. Mislim da u ovom okruženju stalno. Tako se osjećam kao da je to više na leđima dizajnera, da preuzmemo odgovornost da nekako uzmemo poslovni model zajedno kako bi se tvrtka prikazala, evo na koji način možemo rasti. Izrada dizajna tako je mali dio zapravo biti dizajner. Mislim da je to nešto kao mladi dizajner, trebamo razumjeti više.
Pitanje 7:
Pozdrav! Osjećam se kao u relativno kratkom vremenu, bili ste izloženi mnogim kulturama i živjeli na mnogo različitih mjesta. Baš sam se pitao osjećate li se sada, ovdje u Americi, je li ovo vaš dom ili imate osjećaj kao da postoje još mjesta koja želite istražiti? Ostale kulture od kojih želite biti odvojene? Ili druge ideje?
TB:
Ponestaje mi mjesta za odlazak. Ne, nemam planova za selidbu, mislim da se svako mjesto koje odete osjeća kao nova planina za uspon. Svaki put kada se osjećate kao da ste se popeli na tu planinu, bez obzira na poštovanje. Shvaćate da postoji samo visoravan, a onda postoji još jedna velika planina koja se uspinje. To je samo dobar znak rasta. Osjećam se kao da, pretpostavljam da imam 36 godina i osjećam kao da tek počinjem. Osjećam se kao da sam sada počeo bolje razumjeti što radimo s dizajnom. Ugodnije mi je s postupkom. Osjećao sam se da se krećem uokolo više skupljam informacije i podatke i sada imam osjećaj kao da imam dovoljno toga da počnem sastavljati nešto s tim tako da nemam nikakvih planova o bijegu, ne.
Pitanje 8:
Neki od glavnih modnih dizajnera počeli su surađivati s Targetom i Top Shopom i izloženi su široj javnosti javno, je li nešto što vi vidite kao mogućnost da istini i dizajnu široj publici predstavite kao drugačiju cijenu točka.
TB:
Nemam problema s tim. Volio bih to. Pokušavamo. Nije, znam za sebe, pokušavam smisliti kako da se promijenim, znam kako to opisati, ali vi tražite način da učinite dizajn pristupačnijim za nas. Znači ono što ne isključujemo samo u svakoj stvari i još ne znam kako to učiniti. Sigurna sam da je tamo. Jednostavno još ne znam. Ali za to postoji sigurno mjesto i tamo treba biti. Mislim, mislim, čak možete reći i Apple računala. To je još uvijek skup proizvod, ali postali su takav klišej za predstavljanje. Ali oni su tako dobri i prave masovne proizvode na nevjerojatno visokoj razini dizajna. Mislim da u Americi to razumijeva tehnologija. To je nešto što je tako lako razumjeti. Ali uvjeriti nekoga da je ova stolica lijepa i naterati ih da razumiju, to iz moje perspektive nije tako jednostavno.
Pitanje 9:
Pozdrav, jeste li ikad razmišljali o tome da glumite proizvođača? Siguran sam da imate neke ideje kako lebde oko vas zaljubljenih, ali proizvođač to možda nije poduzeo u vezi s drugima. Jeste li ikada razmišljali o pokretanju kick startera ili to vas ne zanima s obzirom da imate puno tvrtki za koje izgleda da surađujete s nekom vrstom valne duljine. Trenutačno je puno zujanja među dizajnerima proizvoda što se tiče ideje i uloge proizvođača. Pronalaženje i pronalazak izvora, izrada točno onako kako želite, a zatim prodaja. Kick starter je web mjesto na kojem zapravo nešto prodajete i dobijate sredstva. Nedavno je postojao projekt američkog dizajnera Scotta Wilsona za koji mislim da je prikupio pola milijuna dolara ili tako nešto.
TB:
Da, mislim, to je nešto o čemu puno mislim, ali zapravo ne vidim sebe u skoroj budućnosti da radim tako nešto. Ali to je sad točno Ali kao što rekoh, stalno se predomislim. Pa ne znam, ali znam što konkretno mislite na kick starter, ali baš nisam zainteresiran za stvaranje proizvoda. Mene više zanima kakav je globalni pristup. Da biste to učinili, to je mnogo veći napor u mom umu, i veće ulaganje vremena i resursa. Stoga se osjećam kao da sam zainteresiran za izradu vaze, onda je to jedna stvar. Ali ja ne mislim na taj način. Ne mislim na jednu stvar. Sklona sam razmišljanju kako nešto može biti obitelj ili kolekcija ili utjecati na tvrtke. Trudim se i trudim se uspostaviti odnos s tvrtkama u kojima stvarno mogu pomoći u razvoju njihovog poslovanja. Mozak mi je uvijek tu. Moja misao je uvijek prisutna. Dakle, razmišljati izvan toga, kao jedinstveni proizvod da bi se dobio izvor i podvukao i promovirao, to je cijeli drugi svijet. Možda na vrijeme, ali ne, nema planova u ovom trenutku ili nešto slično.
MGR:
Zanimljivo je što je vaš pristup na neki način vrlo lagan, više umjetnički. Ali to se također čini vrlo suradnjom. Dakle, vaša ljubav prema dizajnu je u mogućnosti raditi s majstorom u Italiji ili ljudima iz Humanscale-a. Ne čujem od vas osjećaj da ste otok, to i sami radite, jer to nije baš ono što vam pruža zadovoljstvo.
TB:
Ne radi se o meni, to je sigurno. Stvarno je o tvrtki i odnosima. To je dio koji volim. To raditi sam za sebe jednostavno nije zabavno.
MGR:
Želim vam najprije zahvaliti. Nismo gotovi. Jer Todda moraš izvući, jedno ime iz šešira. Tko god to bio, molim vas da priđe. Ovo je vaza u koju vjerujem. Želite li nešto reći o ovome prije nego što to pružimo?
MGR:
Želim zahvaliti Toddu što je večeras bio s nama. Želim zahvaliti, večeras smo imali sjajnog volontera koji nam je pomogao na vratima, Megan Richie. Želim zahvaliti Hermi