Imam projekt koji sam želio slikati zauvijek i konačno sam našao nekoga da mi plati da to učinim. On je Europljanin i voli francuske antikvitete, tako da je to bila ravna na Nebu. Pogledajmo…
Ali prvo, napravimo sigurnosnu kopiju i pregledajmo našu povijest ukrasnog slikarstva. U 1480-im Domus Aurea ponovno je otkriven. Izvorno je građen 64. god. Od cara Nerona, smatrao se visinom dekadencije i ostenje, a kasnije je pokopan kako bi napravio mjesto za Titove kupelji i Flavijski amfiteatar. Domus Aurea bila je u potpunosti pokrivena freskama najcjelovitijeg ukrasa umjetnika Famulus, uključujući Grotesque: složena bića u zraku - dio životinja, dio povrća i dio ljudski.
Dugi popis istaknutih umjetnika počeo se uvlačiti do mjesta iskopavanja diveći se tim slikama, uključujući Ghirlandaio, Lippi i Pinturicchio. Ali Raphael je najpoznatiji prisvojio ovaj motiv Vatikanske lože, koji je gotovo 300 godina utjecao na dizajn u umjetnosti. Ušao je u sliku u savršenom trenutku - ne samo da je u to vrijeme postojao mah za antiku, nego i tamo postojali su horor vakuumi, uvjerenje da svaki kvadratni centimetar svake površine mora biti u potpunosti pokriven ornament. Uzmi to, minimalisti.
Pompeji su otkriveni 1700-ih godina prošlog stoljeća, ai ona je također sadržavala sačuvane antičke zidne slike u sličnom venu. Napuljski kralj izvršio je pretres na mjestu iskopavanja radi svih freski koje je mogao pronaći, Lady Hamilton je pogađala stavove, a cijela Europa se zasitila. Rođen je hir.
Volim reći da su Francuzi uzeli sve stvari talijanskim i dodali curicu. Postoji nekoliko razlika između talijanskih grotesknih razdoblja renesanse i neklasike i francuskog rokokoa (poput onoga prikazanog na vrhu ovog posta). Ornament u 15th stoljeće poticalo povijest i arheološka otkrića; u 18th stoljeću motivirali su ga nelogičnošću, maštanjem, snovima i ženskim utjecajem koji su definirali Rokoco u odnosu na ranije ere. Također, Francuzi su svojim sastavima obično dodavali lišće i akantus, a paleta se prebacivala sa Rimska crna, crvena i oker prema onoj koju ja zovem madame de Pompadour paleta Sevres plave, ruže i zelene jabuka. Što me dovodi do mog projekta.
Moj kabinet imao je francusku inspiraciju, a za osnovni premaz odabrali smo zelenu koja će se točno podudarati s makaronovim omotima Laduree. Naslikao sam zlatni list, a zatim počeo sastavljati svoju kompoziciju s beskonačnim fotografijama koje sam snimio tijekom godina.
Za ovaj projekt crtež je bio sve. Koristio sam vladare, kompase i francuske krivulje. Možda ćete primijetiti da se sve glave na figurama točno poravnavaju, swagovi i akantusi su potpuno simetrični, a putti iste veličine. Bez toga bi izgledao djetinjaste i sumornije, ali s ovom preciznošću crteža dao sam sebi dozvolu da sliku držim brzo i labavo, poput freske.
Ne stvaram ništa novo, ali igram se s postojećim formama i posuđujem ih vlastitoj ruci. Pretpostavljam da u suvremenom svijetu ima ograničenu primjenu, ali ne mogu si pomoći, volim. Mislim da je ideja Grotesquea djelomično stajalište za ljudsku glupost. Možda ću proizvesti set ploča s figurama na temelju likova iz suvremene politike. To je groteska.
Fotografije sa putopisa snimljene u Francuskoj i Italiji, uključujući galerije Palazzo Vecchio i Uffizi u Firenci i vilu Ephrussi u Saint-Jean-Cap-Ferratu.