Paunovi su ovih dana posvuda, njihova perjasta perja i dekadentna ljepota nadahnjuju ukrasne imitacije i apstraktne i doslovne. Ali to nije nedavni trend. Paunovi su tisućama godina omiljeni ukrasni motiv. Pogledajmo nekoliko snimaka pauna u povijesti dizajna.
Paunovi su od davnina simbol bogatstva, ljepote i ponovnog rođenja - i simbol opasnog ponosa. Njihove su slike mogle biti pronađene u ranokršćanskoj umjetnosti grobnica, a bile su omiljeni motiv u starom Rimu i Bizantu (slika 2). U Indiji, odakle potječu paunovi, oni su bili simbol kraljevstva. Indijski vladari imali bi sluge da ih obrube paunovim perjem, a na ovom transparentu o pobjedi iz Gujarata iz 15. stoljeća možete vidjeti pavane (slika 3). List s otomanskog albuma iz 17. stoljeća (slika 4) omaž je turskom sultanu; kaligrafski paean njemu ukrasnim arapskim pismom prati unutarnje crte pavinog repa. Slike pauna i pauna pojavile su se i u zapadnoeuropskom dizajnu u to vrijeme, kao na engleskom tureenu i pokrivaju motivom paunova pera iz 18. stoljeća (slika 5).
Ali, krajem 1800-ih paunovi su postali osobito popularni u zapadnoj vizualnoj kulturi. Dizajneri poput Williama Morrisa potražili su druge kulture i starosne dobi pomoću modela predindustrijskog proizvodnog sustava temeljenog na zanatu u kojem bi radnici mogli naći dostojanstvo i radost u svojim naporima. Morris je našu pticu koristio u svojim zavjesama "Paunovi i zmajevi" iz 1878. (slika 6) dijelom i zbog popularnosti paunovi tijekom srednjeg vijeka kao simbol Kristova uskrsnuća, a dijelom i zbog njihove rezonancije s Islamski dizajn. Morris je nedavno posjetio prodavaonicu u Londonu koju je opisao kao "svu vršilicu i zlato i ultramarin, vrlo lijepe i... baš kao odlazak u Arapske noći."
Otprilike u isto vrijeme, grupa engleskih umjetnika i dizajnera postala je poznata kao Estetika. Njihov je credo bio "umjetnost radi umjetnosti", a njihov cilj bio je proizvesti i doživjeti djela ljepote i ugodne rezonancije. Poput Morrisa, i ova je grupa često bila inspirirana dizajnom drugih kultura, posebice Japana i islamskog svijeta. Razumljivo, paun, stvorenje definirano ljepotom, bio je jedan od prevladavajućih simbola pokreta. (Drugi glavni simbol bio je suncokret, koji okreće svoje lice prema suncu, još jedna pogodna metafora ove grupe koja traži zadovoljstvo.)
James McNeill Whistler bio je jedan od glavnih umjetnika estetike, a njegova Paunova soba (slika 7) arhetipska je estetska unutrašnjost i sjajna priča: Pomorski magnat, Frederick Leyland, zamolio je Whistlera da izvrši manje sitnice u svojoj londonskoj blagovaonici, a zatim je napustio grad. U međuvremenu, Whistler je stvorio taj raskošni interijer, oslikavajući skupu kožu na zidovima plavom bojom i ogromnim količinama srebra i zlatnih listova. (Također je zabavljao prijatelje u Leylandovoj kući, pa čak i imao aferu sa svojom suprugom). Kad je Leyland dobio račun, bio je razumljivo zapanjen i odbio je platiti za taj ekstravagantan posao koji nije naručio. Napokon je iskašljao pola iznosa koji je Whistler tražio. U znak odmazde, Whistler se ušuljao u svoju kuću i naslikao posljednju ploču dviju paunova. Nazvao ga je "Umjetnost i novac; ili Priča o sobi ", a prikazao je jednog od parova s košuljom od raslinja poput one koju je Leyland uvijek nosio, i sa srebrnim novčićima koji su se slijevali s njegovih grudi.
Paun se nastavio kao omiljeni motiv u eri Art Nouveau. Walter Crane je 1906. stvorio jelo od pauna u stilu vezanom za islamsku i indijsku tradiciju (slika 8), dok je Louis Udobnost Tiffany koristila je drevne sirijske tehnike izrade stakla da bi stvorila iridescenciju svoje paunove vaze 1890-ih (slika 9). Ilustrator Aubrey Beardsley koristio je paun kao motiv tijekom svojih ilustracija iz 1894. za dramu Oscara Wildea, Salomé (slika 10), naglašavajući dekadentni aspekt izvanredne ljepote ptice. Londonska robna kuća Liberty's, koja se zalagala za estetski stil, proizvela je tkaninu za namještaj od paunova pera 1887. (slika 11) koja je ponovno uvedena 1975, a koja je i danas popularna.
Paunovi i danas ostaju popularan motiv, možda zato što mogu biti lijepi i kao grafička slika i kao prikaz prirode. Volimo Dwell Studio"Peacock" duvet set, s upečatljivim uzorkom pauna plavo-na-nevena (slika 12). Ako naginjete paunovom pljusku, stavite to posteljinu u sobu s odećom Matthewa Williamsona s bogatom rukom Tvrtka prostirki (slika 1). Ili biste mogli oponašati Anna Sui i izbjeći umjetničku interpretaciju u korist stvarnosti - na plaštu ima prekrasan paušalni paun (slika 13).
slike: 1 Matthew Williamson, Pauna prostirka za tvrtku tepiha; 2 Rimski ili bizantski, mozaik s paunom i cvijećem, 3.-IV. Metropolitanski muzej umjetnosti, New York; 3 Pobjednički transparent, Gujarat, Indija, 1447. Gouache, tinta i zlato na pamuku. Muzej Victoria i Albert, London; 4 List osmanskog albuma, Turska, ca. 1600-1650. Tinta, boje i zlato na papiru. Metropolitanski muzej umjetnosti, New York; 5 Tvornica porculana Chelsea, Tureen, poklopac i stalak, Engleska, ca. 1765-70. Muzej Victoria i Albert, London; 6 William Morris, Paunove zavjese i zmajevi, London, 1878. Vuneni pletenica od pletene jakardine ručne tkanine s pletenicama. Muzej Victoria i Albert, London; 7 James McNeill Whistler, Harmonija u plavom i zlatnom: The Peacock Room, London, 1876-77. Uljna boja i metalni list na koži, platnu i drvu. Freer Gallery of Art na Smithsonian Institute, Washington, DC; 8 Walter Crane, jelo s paunom, Engleska, 1906. Zemljano posuđe i sjajne boje. Muzej Victoria i Albert, London; 9 Louis Comfort Tiffany, Paunova vaza, New York, 1893–96. Favrile staklo. Metropolitanski muzej umjetnosti, New York; 10 Aubrey Beardsley, "The Peacock suknja", iz Salomé, 1894. Preko Viktorijanski web; 11 Arthur Silver, tkanina za opremanje Londona Liberty, pamuk s valjkom, 1887. Muzej Victoria i Albert, London; 12Dwell Studio, Paun posteljina, slika via Christiane Lemieux/Dwell; 13 Dnevna soba Anna Sui, koju je fotografirao Eric Boman Elle Decor.
