![House Tour: Techie NYC Studio dizajnera proizvoda](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Googleov reklamni Mjesec crne povijesti 2020 prikazuje koliko često možete Google pretraživati ljude, dostignuća i prekretnice, a crna osoba se pojavljuje kao gornji rezultat. Najtraženiji domaćin talk showa? Oprah Winfrey. Najtraženiji pobjednik EGOT-a? John Legend. Ne hvali se toliko da tražilica slavi revolucionarne crne ljude - prve prilike, najpopularnije i najgluplje što čine Googleove najpopularnije pretrage. Potraga za "vrhunskim dizajnerima interijera", s druge strane, pokazuje 51 osobu, od kojih su samo dvije crnke. Potraga za "vrhunskim crnim dizajnerima interijera" povlači mnoštvo članaka, neki u sklopu obilježavanja Mjeseca crne povijesti, a neki ne, koji uranjaju u raznolikost industrije dizajna interijera. Odličan refren: Nepostojanje vidljivosti ne bi trebalo biti povezano sa nepostojanjem.
Nije mi nepoznanica ovog koncepta. Kao suosnivač tvrtke koja gradi internetsku trgovinu za crne brendove, uložio sam svoj posao u potragu za crnim talentom u čak i najrazličitijim industrijama. Ako postoji jedna stvar koju sam naučio u sate i sate provodeći spoticanje marki i firmi na koje sam došao divite se, u područjima koja su sumnjivo lišena rasne i etničke raznolikosti, dodatna potraga je više nego vrijedi.
Kao što sam pisao krajem prošle godine, neke od mojih najdražih predmeta zabijenih oko mog stana napravili su crni brendovi, ne zato što su u crnom vlasništvu, već zbog njihove kvalitete i bogatih priča koje stoje iza njih.Ali nemojte pogriješiti: čin lova potreban je u dizajnerskom svijetu zbog složenog spleta čuvanja vrata i dvostrukih standarda. Razgovarao sam s crnim umjetnicima, proizvođačima i dizajnerima kako bih dobio svoje perspektive o vidljivosti u industriji, a svaki je dijelio djelić vlastitog iskustva u kretanju svijetom dizajna.
U profesionalnim krugovima u kojima je ljudi u boji malo i više između, nije rijetkost da se riječi "pristup" i "cjevovod" nađu u razgovorima o raznolikosti. Industrija interijera se ne razlikuje. Na primjer, uzmite dizajnera interijera Jazmyne Simmons, D.C. Njezina ljubav prema dizajnu počela je u 12. godini, kad su joj roditelji dopustili da slika zidove dnevne sobe u njihovom teksaškom domu. Sada stariji dizajner u M. S. Vicas Interijeri, ona vidi koliko je to iskustvo bilo jedinstveno za malu crnu djevojčicu. Ali do toga nije saznala sve dok nije otišla na Sveučilište u Pensilvaniji da bi studirala arhitekturu.
"Mislio sam da će [dizajn] biti malo vidljiviji, pogotovo odlazak u Penn, ovo nevjerojatno sveučilište gdje su nam ponudili mnogo studija", kaže Simmons. "Ali ja sam i dalje bio de facto segregacijski tip borbe - u programu su bili samo ja i još jedna osoba koja se identificirala na crno. I bio je dvije godine stariji od mene, tako da je tijekom mog studija bilo prilično izolirajuće iskustvo koliko je vidljivo u zajednici. Čak ni među crnom zajednicom u školi, nije mnogo ljudi znalo - osim ako me nisu poznavali - da je arhitektura čak i program u našoj školi. "
Simmonsova izolacija nije se naslanjala samo na rasnu crtu. Studirala je arhitekturu s namjerom da se upusti u dizajn interijera, što joj je nesumnjivo pridonijelo uspon kroz redove kod M.S. Vicas, gdje ona i tim često rade paralelno s arhitektima i klijenti. Ali, kaže, „još uvijek nisam upoznala nikoga s pozadinom arhitekture koja se namjerno upustila u dizajn interijera. A to je na sve strane, to nije samo unutar [crne] zajednice. "
Mentorstvo i put karijere na stranu, Simmons prati na cjelokupnom svijetu dizajna. "Arhitektura, dizajn i građevinarstvo vrlo su analogni, čak i sa svim tehnološkim napretkom i tehnološkim željama u domovima koje projektiramo", kaže ona.
Nada se da će industrija, uz daljnje prihvaćanje tehnologije, postati sve poštovanija, što će dovesti do bolje zastupljenosti crnaca u budućnosti. "Trenutno je dizajn interijera ostraciziran unutar naše zajednice, ali i općenito, jer ima dugu tradiciju vrlo imućne discipline", kaže Simmons. "Želim prekinuti to kako bi drugi prepoznali da je dizajn interijera poput slike, grafičkog dizajna, fotografije - može biti sredstvo za istraživanje, može biti i sredstvo za izlječenje."
Za likovnog umjetnika sa sjedištem u Seattlu, Barryja Johnsona, korištenje umjetnosti kao alata za komunikaciju nije nimalo pametno, ali trebalo mu je vremena da to shvati. Kao student prve generacije, osjećao je pritisak da studira nešto manje kreativno i stabilnije - iako, kako kaže, "Naravno svi se rađaju kao umjetnici. " Dok se cijelo djetinjstvo oslanjao na taj pojam, sve se promijenilo kad je počeo razmišljati o višem obrazovanje. „Bavio sam se toliko umjetnošću,“ kaže Johnson, „I kad god je došlo vrijeme da idem u školu, samo se sjetim razmišljanja:„ Znate šta, ovo mlado crno dijete, niko u mojoj obitelji nikada nije išao na fakultet, tako da mislim da ću jednostavno ići raditi - bit ću biznismen.'"
Nakon što je u školi studirao posao, Johnson je otišao raditi u konzultantsku tvrtku, gdje su njegovi dani, ne iznenađujuće, potrošeni proračunskim tablicama. Ali to se počelo mijenjati kada je uzeo knjigu Mason Currey "Dnevni rituali: kako umjetnici djeluju." Našao se doodling cijeli dan - toliko da su ga šefovi u tvrtki zamolili da napravi velike ilustracije na ploči i ploči za klijenti. To je probudilo njegov duh za umjetnost.
"Odlučio sam se više baviti slikanjem i crtanjem, a na kraju sam bio takav, plaćen sam da radim posao i ovdje", unutra, neću dobiti plaćanje za freske i sve što radim, tako da mislim da ću jednostavno izaći naprijed, "rekao je kaže. Stoga je iza sebe ostavio savjetničku karijeru u kojoj je proveo čitav život odraslih. Ali nije točno namjeravao to "stvoriti" kao umjetnika. "Nikada nisam htio da se pohvalim", kaže on. "Trebate samo dobro obaviti posao. To je sve što sam želio učiniti. "
Stoga je, umjesto da pokušava pronaći klijente i kupce, tražio umjetnike kojima se divio. Kao savjetnik, želio je slijediti sljedeće teme. I kao netko tko je kao klinac imao niz poslova, nije mu palo na pamet slušati 'ne' puno. No u svakom je 'da' pronašao novu smjernicu za neki vid njegove kreativnosti. "Uzeo sam sve što sam mogao i učinio ih mentorom", kaže on. "Isti umjetnici čije knjige čitam, slao bih im e-poštu i opsesivno ih cvilio."
Vežući se sa mentorima i izvodeći likovne časove, ovaj multidisciplinarni umjetnik samouk vremenom je stvorio mrežu podrške i dubok portfelj. I dok se rad bilo kojeg umjetnika obično dvostruko nastavlja kao vrsta životopisa za potencijalne kupce, Johnson je također trenutak trenutka u njegovom životu.
"Dijelit ću s vama nešto što nisam nikome rekao: svaki put kad napravim komad uvijek ću imati dnevnik koji je priložen tom komadu", kaže Johnson. "Zapisujem vrijeme kad je komad započeo, usmjerno kamo sam htio ići s njim, ono što sam psihički prolazio. I postajem tako neznatna - zapisujem što sam gledala, što sam osjećala dok sam prolazila kroz taj komad. Jednom kada prođete kroz emociju stvaranja nečega, to je izdanje. "
Ponekad izdanje koje dolazi iz stvaranja ne odnosi se samo na promišljanje kroz vaše osobno iskustvo - može biti i medij za izražavanje društvenih problema. Slike umjetnika Sean Quallsa, nadahnute vintage grafikom za oglašavanje, rade upravo to. "Počeo sam razmišljati o učinku koji oglašavanje ima na nas", kaže Qualls. "Točnije, što nam se događa kada susrećemo riječi i slike zajedno i kako to može obavijestiti kako vidimo sebe."
Osim slika u punoj veličini, Qualls je ilustrirao brojne dječje knjige od kojih mnoge istražuju identitet i crne povijesne ličnosti. Iako je uživao u tom poslu, također je pokušao proširiti vizualni dijalog koji je djeci bio objasnio stvari koje se više uvlače u njihovu osobnu likovnu umjetnost.
„Preuzeo sam to kako bih započeo mijenjati društvenu dinamiku tako što ću u svijet unijeti više slika za koje sam mislio da neće samo osnažuju ljude, ali također pomažu u preoblikovanju načina na koji ljudi vide i mijenjaju način na koji se ljudi nalaze ”, kaže Qualls. "Moj se predmet, uglavnom, usredotočuje na iskustvo crno-belih. Međutim, ne vidim svoj rad usmjeren isključivo na crnu publiku jer mislim da ta percepcija i portreti utječu na sve nas. "
U skladu s tim, Qualls je naišao na neke potencijalne kupce koji nisu crni i koji se osjećaju nelagodno prikazivanje njegove umjetnosti u svom domu, iz straha da gosti možda ne razumiju namjere koje stoje iza njega. Ali Qualls smatra da je opetovano izlaganje umjetnosti snažno. "Vaša reakcija na to postaje manje svjesna kako vrijeme napreduje, ali to ne umanjuje vezu ni snagu nje", kaže Qualls. "Vaš odnos s njim počinje funkcionirati na drugoj razini. A mislim da to čini snažnijim. Vaša sposobnost uočavanja detalja i skrivenih značenja postaje ojačana s vremenom. I mislim da je ljepota bavljenja umjetnošću u vašem domu i posjećivanja muzeja u tome što takva vrsta ponavljanja zaista postaje moćan način interakcije s umjetnošću. "
Dok većina vizualnih umjetnika nema priliku vidjeti njihov rad obješen u kućama kupaca, Elle Gibson, dizajner tapeta i tekstila, smisla je povezati sa svojim zaštitnicima - dizajnerima i vlasnicima kuća. "Nastojim se pokazati kada mogu dan instalacije", kaže Gibson. "A kad to učinim, dizajner me neprestano traži da klijentu objasnim obrazac. I prije su ih voljeli, ali oni ljubav to poslije. Jer ako je taj obrazac na zidovima u njihovoj blagovaonici, kad večeraju Dan zahvalnosti, postaje razgovor za prenošenje priča. "
Kao i bilo koji drugi završni premaz, Gibson je pozadina odabrana najviše zbog toga što izgleda lijepo i odgovara određenoj viziji prostora. Ali jedan od njenih najpopularnijih uzoraka pozadina, Curls and Pearls, ima posebno značenje koje podjednako odgovara i dizajnerima i vlasnicima kuća. "To je klasični francuski uzorak od damama - uzet ću klasični uzorak i učinit ću ga svojim", objašnjava ona. "Kovrče predstavljaju kovrče u crnoj ženskoj kosi. Biseri simboliziraju ženskost na jugu - to je obred dara za prolazak za ženu. Ali crne žene nisu bile dio toga, jer nismo imali bogatstvo da prosljeđujemo bisere. I tako biseri u tom obrascu simboliziraju bogatstvo, zrelost, iskustva, znanje koje mi kao crne žene prenosimo u obitelj jedni drugima. "
Za Gibsona je takva vrsta reprezentacije odgovornost i dar pružanja pomoći u pomaganju ljudima - posebno drugim crncima - u oblikovanju svojih domova. Obrasci poput nje oblikuju razgovore koje vode, uspomene koje vode i stvarnost koju stvaraju unutar svoja četiri zida. „Naši domovi su posebno jedno od rijetkih mjesta koje zaista moramo postati sebi i prihvaćamo to bez potrebe za stavljanjem filtra“, kaže ona. „Svijet nam je često neprijateljski nastrojen. Dakle, dom je jedno od rijetkih mjesta gdje vas netko koji vas razumije može povezati s vašom pričom i može vam pomoći da je u potpunosti prihvatite [važno je]. "
Za proizvođača iz Seattlea Brandy Brown, otvaranje njezine kuće svijetu bilo je kompliciran izbor. Nakon rada s HGTV-om na njihovoj seriji „Lovci na malene kuće“ 2016. godine, od nje je zatraženo da snima Napravite videozapise u njenom domu za njihovu internetsku publiku. Iako je na kraju učinila upravo to, puno je razmišljanja upalo u njezinu odluku. "Ne osjećam se ugodno kad se javno izlažem ovdje - stvarno sam privatna osoba", kaže Brown. "Ali osjećala sam se kao važno dijeliti i pustiti ljude da vide moj prostor, moju boju, [radim] nešto što volim." Nadalje, željela je nadomjestiti pripovijest crne žene koja je osamljena i osjećajući se ugodno samo u sebi manjinska skupina. "Osjećam se ugodno gdje god odem jer sam samouvjerena žena i znam što donosim za stol", kaže Brown.
Njezin rad upravlja gamutom, od omota za poklone do ukrasa za zabavu do grafičkih otisaka. Iako se Brown očito etablirao kao dizajner dizajnerskog ukusa, ona se ne zove baš dizajnerkom interijera. "Preferirana je rakija svih obrta". "Ranije sam radio interijere, ali smatram da sam kreativan", kaže Brown. Ništa ne mogu učiniti, od slikanja do dizajniranja i programiranja do ičega. " U tu svrhu Brown je frustriran zbog činjenica da se stručnjaci za crno u svim industrijama često prijavljuju samo u veljači ili za runde koje su posebno usmjerene na crno narod.
"Želio bih vidjeti djela kreativaca istaknuta na temelju zasluga i samo njihove perspektive", kaže Brown. „Osjećam se kao da su manjine moderator trendova u svim stvarima. Razgovaram od glazbe do mode do životnog stila. Mislim da smo na čelu tog broda kreativnosti i samoizražavanja. I ja to volim."
Privlačenje pažnje i odobravanje tijekom cijele godine dijelom je vježba u borbi s problemima zaštite i vidljivosti. Dizajnerica interijera Angela Belt svakodnevno mijenja ovaj razgovor 29 Crni proizvođači okusa, platforma koja ističe proizvođače, umjetnike i dizajnere koji bi inače mogli pasti ispod radara glavnih medija. Objavila je prve epizode podcasta svoje platforme, Intervju serije Moodboard, ranije ovog mjeseca.
"Mislim da su popisi tek početak", kaže Belt. "Definitivno postoje crni dizajneri interijera i umjetnici koji već govore:" U redu, postoje popisi - idemo dalje ", a definitivno je sljedeći korak - poput Malene [Barnett] s njom Crni umjetnici + Ceh dizajnera. To je više od postova na Instagramu; dobivaju te dizajnere u različitim publikacijama i stvarno dijele da to radimo i prelazimo na novu razinu. "
Jedan od izazova s kojima su se crni dizajneri i druge manjine suočili na ovom području je prilagođavanje svog rada, koji često uključuje kulturne elemente, glavnoj publici. Belt se time prvi put pozabavio kad je radio u Room & Board-u početkom karijere. "Kad sam bila u Room & Board, imala sam dva različita mentora, jedan je bio Durell Lewis", kaže ona. "Zaista mi je pokazao kako stvoriti ove velike životne stilove koji nisu baš odjekivali sa mnom - već nekako razumijevanje uvažavanja sredinom stoljeća modernog dizajna, razumijevanje kako izliječiti za svoj ciljani brend, koji se možda osobno ne povezuje s vama, ali kako pronaći nešto što će prodati većini ljudi. "
Za svoj vlastiti dom, sadržanu na Apartment terapiji, Remen dizajniran s naglaskom na suzbijanju negativnosti koja često zatvara život crnaca u Americi. Ona vjeruje da je važno tkati kulturne i obiteljske elemente i prikazati ih na platformama poput ove web stranice, tako da se pozitivni aspekti crne boje mogu vidjeti kao lijepe. "Ako smo jedine slike koje stalno gledamo negativne i ne prikazuju čak i uravnoteženu predstavu dobra koje se događa s crnim obiteljima, crnom kulturom i crnim životom, tek počinje da se osjećamo kao da nemamo što drugo za stvarno dijeliti ", kaže Pojas.
Ako negativne slike mogu prodrijeti u naše domove, to definitivno može utjecati na naš život. Umjetnik Ashley Buttercup napustila korporativni svijet da se bavi vizualnom umjetnošću kad je shvatila da se udubljuje u kalup koji joj nije pravi. "Mislim da je autentičnost zaista važna, bez obzira na to je li utrka ili nije utrke", kaže Buttercup. „Išao sam u ured noseći suknje s olovkama. A to nisam ja Nisam djevojka koja nosi suknju s olovkom. Ja sam grobar. Većinu dana sam provodio pretvarajući se da sam netko drugi, a mentalno više nisam mogao. "
Ali mnogo prije nego što je sišla s korporativnih ljestvica, duboko je zaronila u svijet umjetnosti - ne toliko kao umjetni umjetnik, već kao štovateljica i kustosica. Ona je počela Snax magazin, umjetničkog časopisa, prije gotovo deset godina, u kojem je promovirala umjetnike koji su nedovoljno zastupljeni. "Bio je to tiskani časopis, a mi smo izrađivali pop-up vitrine", kaže Buttercup. "I od posljednje dvije godine, upravo sam odlučio da moram početi ulagati u sebe."
To je značilo puno stvari, naime da je napustio posao. Nakon otprilike šest mjeseci, Buttercup se vratio na posao. I dok je to mogla okriviti za izazove postajanja umjetnikom u nastajanju ili za promjenu načina života, shvaća da sve leži na njoj. "Najveća stvar koju sam naučio tijekom karijere je vjerovanje u sebe", kaže Buttercup. "I još uvijek to učim. Sada sam u tridesetima i sada sam u trenutku kada se osjećam kao da se približavam razumijevanju tko sam. Jer godinama sam se samo pretvarao, uvjetovan da ovako moram živjeti svoj život. "
Za Tavia Forbesa i Monet Masters od Forbes + MastersNeki od izazova s pristupom crnom dizajnu uključuju rasne razlike u bogatstvu i fizičko okruženje u kojem su odrasli mnogi crni Amerikanci. "[Dizajn interijera] luksuzna je usluga", kaže Forbes. "Nismo izloženi ljepoti umjetnosti, dizajna i arhitekture. Odrastanje u New Yorku [City] malo je drugačije - odrastao sam u muzejima besplatno, jer to je ono što morate raditi u New Yorku. Ali prema onome što razumijem, ti ne znaš ono što ne znaš. "
Prema Forbesu i Mastersu, ovo se pitanje često pogoršava činjenicom da mnogim ljudima nedostaje razumijevanje troškova čak i malih dizajnerskih projekata. To, doduše, pogađa industriju, jer cijene nisu standardizirane. "To može preći preko svake razine i gotovo izravnati igralište u smislu mnogo ljudi koji u osnovi sebe podcjenjuju", rekao je Forbes. "U cijeloj industriji postoji toliko različitih načina da cijenite vašu uslugu, ali mislim da to još ne znamo. Nemamo standard i ne znamo postoji li s druge strane razumijevanje ili nešto ima smisla za cijelu industriju jer nismo dio te zajednice. "
Iako Forbes i Masters imaju opsežan popis klijenata i kolega u Atlanti, još se ponekad osjećaju izolirano u svijetu dizajna. Crna mreža dizajnera interijera (BIDN) bio je sjajan izvor podrške za njih, ali oni priznaju potrebu za dijeljenjem preko rasnih linija. "Imamo sve ove zajednice koje su u osnovi rase", kaže Forbes. "Postoji puno seminara i slično, ali stvarno idete na seminare s ljudima koji izgledaju poput vas, pa ne dobivamo informacije preko reda. I sve se još uvijek osjeća u zraku i misterija u smislu kako biste trebali voditi posao. "
Putanja crnih profesionalaca u industriji interijera nije drugačija od putanje crnaca u Americi u cjelini. Prihvaćanje, zastupanje i zajednica osnovni su temeljni blok uspjeha. Ali sljedeći korak znači razgranavanje ne samo radi proširivanja opsega i učinka rada na crno nego i do toga također otključavaju razinu prosperiteta u prostoru koji je nekada bio rezerviran za određenu rasu i klasu narod.