Joy Moyler navodi multihifenat B. Smith, koji je umro tek prošli tjedan, kao nadahnuće. "Bila je putnica, vođa i vizionarka u životnoj areni", kaže Moyler. "Autor, TV voditelj, restaurator, model i još mnogo toga. Bila je jedna od prvih crnih žena koje su dobile licencne ugovore u areni za kućne proizvode i zauvijek će ostati trendseterica, ikona i ambasadorica za industriju životnog stila. "
"Oduvijek su me inspirirali radovi umjetnika poput Jacoba Lawrencea i Faith Ringgold", kaže Byron Risdon. "Imaju zadivljujuću sposobnost da ispričaju priču kroz slojeve boje i uzorka, čemu težim u svakom projektu." Lawrence, prikazan, izumio je stil koji je nazvao "dinamični kubizam", a koji je ugradio podebljane boje i grafičke oblike u djela koja su prikazivala Afroamerikanke život.
Ringgold je, u međuvremenu, započela svoju karijeru 1950-ih slikama - od kojih su se mnoge spojile sa složenošću rase i klase u Americi - prije nego što se pretvorila u prekrivače kao medij.
"Kao izvorni Angeleno, Paul Revere Williams, arhitekt koji se temelji na Los Anglesu, dugo je bio jedan od najinspirativnijih kreativaca za mene", kaže
Everick Brown. Willaims je dizajnirao oko 2.000 rezidencija na području Los Angelesa (za klijente, uključujući Frank Sinatra i Lucille Ball) kao kao i javni prostori poput suda u okrugu Los Angeles, holivudske kompanije YMCA i Arrowhead Springs Resort & Spa (rodno mjesto od Ironični otisak Dorothy Draper, Brazilliance). "Ne samo da su me Williamsova kreativnost i svestranost ugasili, već me njegova upornost za postojanje nadahnjivala cijeli život", kaže Brown. "Keita Turner slično nadahnjuje Williams. "Njegova pionirska i plodna karijera utjecala je na mene, kao i mnoge dizajnere boja, da se proguram povijesno sustavne granice ili ograničenja koja su namijenjena zataškavanju našeg napretka u ovom društvu ", rekla je kaže. "Williams citirano kaže:" Ako dopustim činjenici da sam crnac da provjerava svoju volju, sada ću neizbježno formirati naviku da budem poražen. "
Izvan svijeta dizajna, Turner navodi Nat Kinga Colea, legendarnog pjevača i pijanista. "Zašto? Jer sve što je o njemu utjelovljivalo je bezvremensku eleganciju, suptilnu gracioznost i revolucionarnu hrabrost ", kaže ona. "Bio je prirodni talent i uspješan unatoč ogromnim izazovima s kojima se suočavao tijekom svog vremena. Jednostavno rečeno, Nat King Cole je izdržljiv, ikoničan i, što dolikuje, nezaboravan. "
Sheila Mostovi navodi život i rad produkcijskog dizajnera Wynn Thomas kao inspiraciju. Dugogodišnji suradnik Spikea Leeja i član Akademije za filmsku umjetnost i znanost, Thomas je dizajnirao setove za desetine filmova, uključujući Lijep um, Pepeljuga čovjek, i Skrivene figure čiji su srednjovjekovni uredi NASA-e. "On je prvi afroamerički dizajner produkcije koji je postao član Umjetničkog umjetničkog direktora u Los Angeles i on su prvi Afroamerikanci nominirani za nagradu Umjetničkog direktora ", kaže Mostova. "Prvo sam se upoznao s njegovim radom u članku u Dom metropolitana kad sam bio u školi dizajna. Izrezao sam članak i spremio ga gotovo 20 godina. Napokon sam ga imao priliku upoznati prije nekoliko godina i uzbuđeno sam saznao da je također iz Philadelphie, a bio je upoznat i s mojim radom!"
Za dizajnera Raymana Boozera iz Apartment48, Diana Ross vlada vrhovno. "Diana Ross služila je kao jedan od mojih glavnih uzora u odrastanju", kaže dizajnerica. "Vidjevši je kako uspijeva na mnoštvu polja, a posebno njezinu zvijezdu u filmu Od mahagonija, naučio me da vas predanost i strast mogu podići bilo gdje. Bila je moja prva modna muza i nadahnula me za putovanje svijetom. "
"Inspiriran sam mnogim crnim kreativcima, ali život i djelo Lois Mailou Jones nadahnulo me za bavljenje dizajnom površina tekstila", kaže Malene Barnett, dizajner i osnivač Ceh crnih umjetnika i dizajnera. "Bila je prva crna žena koju sam naučila i koja je radila kao slobodni dizajner tekstilnih površina. Kasnije se odrekla dizajna da bi se bavila likovnom umjetnošću, a njezine svijetle odvažne slike odražavale su crnu kulturu. Njezin rad dao mi je dozvolu da se usredotočim na stvaranje umjetnosti koja govori o iskustvu crnaca u dijaspori. "
Kao prva žena koja je postala licencirani arhitekt u državi New York, Norma Merrick Sklarek često se naziva "Rosa parkovi arhitekture". Radila je za New York Odjel za javne radove i slavna tvrtka Skidmore, Owings & Merrill, a često su surađivali i s argentinskim arhitektom Cesarom Pellijem, kao na Pacific Design Center, prikazano. "Biti prva crna žena koja je u SAD-u postala licencirani arhitekt u doba kad su žene i ljudi boja se morala boriti da bude prepoznata, Norma je postala najbolja u svom zanatu ", kaže Sheryl McLean iz McLean i Tircuit. "Imao sam sreću da sam se internirao pod njenim vodstvom tijekom mojih ranijih godina u arhitekturi. Naučio sam da je upornost, predanost i izvrsnost polazna točka stvaranja lijepih prostora. "
"Za mene je moda univerzalna, poput hrane i likovne umjetnosti, pretvara se u bezbroj novih ideja kroz kreativne medije", kaže dizajnerica Erin Shakoor. Shakoor inspiraciju pronalazi u radu nigerijskog modnog dizajnera Duro Olowu, koji je poznat po hrabrom korištenju boja i uzoraka. "Nesvijest! Ovaj čovjek je Istina ", kaže ona. "Inovativni, podebljani i promišljeni na način na koji oživljava svoj zanat. Mnogi ga sada oponašaju, ali Duro je u mojim očima pravi trailblazer. "
Daphne McWilliams, bivša producentica zvijezda za djecu, radila je na takvim filmovima kao što je Ropstvo drugim imenom, The Wiz, i dokumentarni film Spike Lee 4 Djevojčice kao i glazbeni spotovi za like The Notorious B.I.G. i kraljica Latifa.
"Daphnin rad djeluje zadivljujuće i nadahnjujuće", kaže Marie Burgos. "Prikazuje crne priče kroz filmografiju. Divim se njenoj upornosti da pokaže svijetu i da zagovaram u korist pravde i ljubavi kroz filmski kreativni rad. Kao dizajneru potrebna je ista snaga karaktera kada pomažem klijentima da ispričaju svoje priče sa svojim interijera, što rezultira prostorom koji će utjecati na njihov život, ali i inspirira druge s paletom boja i slike „.
"Ruke prema meni, smatram da je Elizabeth Catlett nevjerojatno nadahnjujuća", kaže dizajnerica Penny Francis iz Eclectic Homea. "Elizabeth Catlett bila je grafička umjetnica i cijenjena kiparka najbolje poznaje svoje prikaze afroameričkog iskustva. Često se fokusirala na žensko iskustvo i koristila je svoju umjetnost da se zalaže za promjene. Njezina djela, uključujući žene, bila su snažna i ženstvena. "Prikazana je Catlett, dolje lijevo, s jednim od svojih portreta na događaju koji ju je počastio nagradom NAACP Key of Life.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Pod nazivom "Venecijanski čarobnjak", Arthur L. Reese je stigao u Kaliforniju iz New Orleansa 1905. godine, namamljen riječima Abbeta Kinneya "Venecija Amerike". Reese će nastaviti raditi s Kinney i ostaviti neizbrisiv trag u Los Angelesu.
"Čarobnjak" je ukrasio grad Veneciju, dizajnirao gondole za Venecijanske kanale i djelovao je kao glavni uređivač tvrtke Abbot Kinney ", kaže dizajner iz Los Angelesa Breegan Jane. "Njegova strast za uspjehom u životu dovela ga je do prijateljskog poslovnog odnosa s opatom Kinneyom i okupljala zajednicu Venecije putem društvenih klubova i događaja. U Veneciji je održan prvi godišnji Festival Mardi Gras, kolovoz 1935. godine. Trodnevni događaj koji je sadržavao parade, kostime, natjecanja i zabavu napravljen je po uzoru na New Orleans događaj. Popodnevna je parada sadržavala ploveće i kostimirane veselje noseći goleme ljude žbuka pariških glava tšeširi su proizvedeni u studiju Arthura Reesea. "
Dizajneru Lorna Gross, Debbie Allen odavno je više od zabavnoga lica koje možete gledati u hitovima poput Slava iGrey's Anatomy. "Dugo sam obožavala Debbie Allen, vrhunski multi-talentiranu ženu koja je učinila da svi ustanu i obratite pažnju kad je ona dobila dugogodišnju ulogu koreografa za Oskara ”, kaže Gross. "Za mene, gospođa Allen modelira kako biti neupadljivo snažna žena i još uvijek biti vjerna svojoj umjetnosti." Pored mnogih glumačkih uloga i koreografskog posla, Allen je bio predsjednik predsjedničkog odbora za umjetnost i humanističke znanosti.
Sanchez, pisac, profesor i aktivist, rano je utjecao na dizajnera Bailey Li. "U Sanchezovu poeziju prvi put sam se upoznao još u osnovnoj školi", kaže dizajner. "U vrijeme dok je moja teta Mary bila na fakultetu i često sam jurnuo na njezine police s knjigama. Uvijek su me zanimali naslovi knjiga koje je donosila kući svakog semestra. Započeo je novi semestar i promatrao je njezinu policu
vidio sam Plava knjiga za plavu mađioničarsku ženu i Mi smo BaddDDD narod autorice Sonia Sanchez. Bio sam zapanjen; knjige moje tete obično su bile o psihologiji, biologiji, povijesti itd.
Žena na naslovnici ovih knjiga izgledala je poput mene i ubrzo sam otkrila da dijeli perspektivu za koju nisam znao da trebam niti znam da postoji. Sonia Sanchez bila je jedna od mnogih nevjerojatnih crnih kreativaca koja me naučila da je crna žena lijepa, inteligentna i, najviše što je za mene važno, snažne i talentirane - dovoljno da budu umjetnici, poduzetnici, pisci i majke, supruge, političari i aktivisti. Kad sam konačno otišao na fakultet, putovao sam iz kampusa u kampus da čujem Sancheza kako govori i izvodi izgovorenu riječ. Sposobnost izražavanja sebe sa razine duše bila je za mene prava umjetnost. Moji dizajni i moji prilagođeni zidovi moja su poezija. "
