"Dizajn interijera kao profesiju izumila je Elsie de Wolfe," Njujorčanin jednom proglašen. Zapravo, početkom 1900-ih Wolfe je bio prvi kreativac koji je dobio proviziju za uređenje kući, čineći je, tehnički, prvom profesionalnom dizajnericom interijera - iako taj termin još nije bio uveden koristiti. Wolfe se proslavila izbjegavajući teške, mračne, viktorijanske interijere u korist lakših, svjetlijih shema. 1905. godine izabrana je za dizajn Colony Club-a, socijalnog kluba za žene u društvu i projekta koji ju je izložio mnogim dobro pokroviteljima New Yorka. Njeni bogati klijenti uključivali bi članove obitelji Morgan, Frick i Vanderbilt, kao i vojvodu i vojvotkinju od Windsora.
Ruby Ross Wood
$8.99
Kad smo već kod Wolfea, dekorater je napisao Kuća u dobrom ukusu, priručnik iz 1913. o uređenju interijera—spomoć drugog dekoratera: Ruby Ross Wood, novinarke i Wolfeovog ghostwritera. Wood će postati samostalna dekoraterka, opremiti prebivališta poput Alfreda Vanderbilta, Rodmana Wanamakera, Brooke Astor te Ellen i Wolcotta Blaira. Preko svoje tvrtke, osnovane početkom 1920-ih, i kratkotrajne njujorške dizajnerske radnje, Wood je predstavio Amerikance inovativnim dizajnom Wiener Werkstätte i još uvijek sveprisutnim izgledom crno-bijele marokanske prostirke.
Dorothy "Sister" Župa, polovica kultne Parish-Hadley, možda je najpoznatija po svom radu u Bijeloj kući Kennedy, koju je završio zajedno s prvom damom Jacqueline Kennedy, za koju je već opremila gradsku kuću u Georgetownu dok je JFK služio u Kongres. Kroz svoj solo rad i naslijeđe s Parish-Hadley, Parish je popularizirala opušten, prozračan stil čija je paleta, naglasci (pruća, igla, pruge koje otkucavaju) i senzibilnost ostaju temelj određenog voljenog klasičnog, preppy stila danas.
Nakon što je služio u Drugom svjetskom ratu, Hadley rođen u Tennesseeju studirao je dizajn u Parsonsu, a zaposlila ga je McMillen, Inc., najstarija gradska tvrtka za dizajn. 1962., mladi Hadley udružio je snage s kolegama McMillen alum Sister Parish da bi osnovao Parish-Hadley, Associates, koji bi i dalje ostao jedan najpoznatijih dizajnerskih kuća 20. stoljeća i lansiraju karijere takvih dizajnera kao što su Bunny Williams, Brian McCarthy i mnogi više. Tijekom svoje karijere Hadley je dizajnirao domove za: Babea i Billa Paleyja, Al Gorea, Oscara de la Rentu, Diane Sawyer i Brooke Astor.
Kad smo već kod knjiga, iako Edith Wharton vjerojatno poznajete po tome što je napisala takve klasike kao Doba nevinosti i Ethan Frome, književnik je također bio talentiran - i samopouzdan - dizajner. Wharton je opremila svoje imanje u Massachussettsu, Mount, i Ljetnikovac Newport nazvan Land's End, prema strogim standardima. 1897. napisala je zajedno s arhitektom Ogdenom Codmanom Jr. Dekoracija kuća (najavljen kao prva knjiga o dizajnu interijera), priručnik na koji se dekorateri i danas pozivaju.
Williams rođen u Memphisu studirao je na Los Angeles School of Art and Design i UCLA prije nego što je postao prvi licencirani arhitekt koji radi zapadno od Mississippija i prvi afroamerički član Američkog instituta iz Arhitekti. Williams je bio ljubitelj hollywoodskih zvijezda, s popisom klijenata na kojem su bili Lucille Ball i Frank Sinatra. Uz više od 2000 privatnih domova, projektirao je i mnoge obrazovne, općinske i druge javne zgrade (ovdje je na slici pregledavao planove za bolnicu Saint Augustine Westview).
Williams je bio dobro upoznat s rasnim preprekama u svijetu dizajna: Često je komentirao da su njegovi dizajni bili za četvrti ili zgrade u kojima on sam ne bi bio pustili ga da živi, a čak se i naučio crtati rendere naopako kako bi objasnio mogućnost da njegovi bijeli klijenti ne bi htjeli sjediti pokraj njega kako bi pogledali njegov raditi.
Draper je utro put nekakvom odvažnom, preppy stilu koji traje i danas. Rođena 1889. godine, osnovala je svoju tvrtku, vjerojatno prvi posao dizajna interijera, 1925. godine. Iako je imala mnogo vjernih klijenata, njezin potpis, stil pod utjecajem Regencya, najviše je izložen u nekim od najpoznatijih hotela u zemlji, uključujući njujorški Carlyle i Sherry-Netherland te The Greenbrier u zapadnoj Virginiji, ovdje na slici (za što je zaradila najvišu naknadu ikad plaćenu dekorateru, 4,2 milijuna dolara). Sada pod kreativnim vodstvom svog štićenika Carletona Varneya, Greenbrier izlaže neke od njih Draperovi elementi s potpisom: podebljani prugasti zidovi, crno-bijeli podovi od šahovnice i, naravno, ona ikoničan Pozadina Brazilliance. Iako nije bilo poznato da Draper ubacuje novčiće za svoje projekte, mogla bi se održati i u području proračunskog stila: Tijekom cijele depresije vodila je kolumnu, Pitajte Dorothy Draper, što je sugeriralo jeftina ažuriranja ukrašavanja - poput bojanja ulaznih vrata u svježu boju.
S ljubavlju nazvan "Princ od Chintza" zbog njegove česte upotrebe cvjetni motiv, Buatta je postigao svojevrsni kultni status dekoratera među maksimalistima koji su obožavali njegovu neskromnu upotrebu kićanki, vrpci, uzorka i teksture - i njegovu strast prema žutoj boji. Kao dokaz, ne tražite dalje od 2019 prodaja njegova imanja u Sotheby'su, gdje designphiles i grandmilenalija svijet je mahnito licitirao za predmete koji su nekoć krasili njegove domove. "Kuća bi trebala rasti na isti način kao što raste umjetnikova slika", rekao je jednom Buatta. "Nekoliko udaraca danas, još nekoliko sutra, a ostalo kad vas duh pokrene."
Iako ga se često sjećaju - i opisuju - kao arhitekta, Le Corbusierov cjeloviti pogled na modernu Dizajn je značio da planovi koje je stvorio za domove ne ostavljaju bez kvadrata unutarnje ili vanjske prostore za. Rođen Charles-Édouard Jeanneret, švicarsko-francuski kreativac bio je jedan od osnivača modernog i međunarodnog stila te je u svom urbanističkom i individualnom radu domovi (uključujući prikazanu Villu Savoye), zagovarali su vjeru u funkciju iznad svega, stvarajući domove koji su bili "strojevi za život", kako je proglasio 1927. godine manifest Vers Une Architecture (prema arhitekturi). Le Corbusierova dijelovi namještaja ostaju neki od najpoznatijih - i najpopularnijih - dizajna koji se danas prodaju.
Vjerojatno najpoznatiji američki arhitekt u povijesti, Frank Lloyd Wright, poput Le Corbusiera, dizajnirao je holistički pristup koji je precizirao domove do tepiha i presvlaka. Wright je eksperimentirao s mnogim stilovima tijekom svoje duge karijere - od svoje pionirske škole u Preriji do svojih domova pod utjecajem jugozapada - ali nekoliko je poteza prošlo kroz to. Među njima su najistaknutija duboka zahvalnost i utjecaj prirode, kako u materijalima Wright ugrađen i kontekst u koji se njegove zgrade uklapaju u njihove krajolike (nema boljeg primjera za to od Padajuća voda) i reference na japansku kulturu u paleti i senzibilnosti. Wright je dao prioritet organskom dizajnu i finoj izradi.
S obzirom na njegov stil veći od života, ne treba čuditi da je Duquette započeo karijeru kao dekorater postavki. Diplomirao na kazališnoj školi Yale, Duquette je stvorio fantastične kostime i kulise za filmove od 1930-ih do 60-ih. Strastveni putnik, znao je da uključuje obje teme nadahnute iz dalekih krajeva, kao i predmete donesene iz inozemstva. Duquette je posjedovao mnoge domove, ali remek-djelo je Dawnridge, imanje u Los Angelesu na kojem je proveo većinu svog vremena i koje je danas održava njegov štićenik Hutton Wilkinson.
"Cottagecore", novootkrivena fascinacija svim seoskim stilovima, svoje korijene može datirati do Nancy Lancaster, američke društvenke, koja je postala britanski ukus. Kada se Lancaster, rođena Nancy Keene Perkins, udala za Ronalda Treea, par se preselio u Kelmarsh Hall, gdje je Lancaster krenuo u obnovu uz pomoć Sybil Colefax, osnivačice britanske dizajnerske kuće Colefax & Fowler s Johnom Lovac. Za svoj je ukus stekla priznanja i 1944. godine Colefax joj je prodao tvrtku, gdje je preuzela kreativnu kontrolu zajedno s Fowlerom. 1954. godine Lancaster i njezin treći suprug Claude Lancaster kupili su Haseley Court, koji je opremila na način koji ilustrira definiciju opuštenog engleskog country stila koja ostaje i danas.
Baldwin je karijeru započeo radeći za Ruby Ross Wood. Kad je umrla, preuzeo je njezinu tvrtku - i nastavio tradiciju ukrašavanja (i trljanja lakata) američkih društvenih ljudi i kreativaca. Poznato je pohađao crno-bijelu loptu Trumana Capotea u hotelu Plaza, a na popisu njegovih klijenata nalazio se i Cole Porter, Bunny i Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe i Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo i Diana Vreeland. Za Vreeland, poznati Vogue urednik, Baldwin stvorio je ono što bi moglo biti njegova najokorenija i najniže proračunska unutrašnjost: dnevna soba u potpunosti obložena crvenom tkaninom i opremljena koordiniranim vermilijskim namještajem i naglascima. "Želim da moj stan izgleda poput vrta", slavno je rekao Vreeland - "vrta u paklu!"
Prije nego što je postao dekorater, William Haines bio je uspješan glumac, radeći za MGM i Columbia Pictures. No, suočen s opcijom da porekne da je homoseksualac ili je napustio posao, 1935. godine napustio je Hollywood, osnovavši dizajn studio u kojem je nastavio izrađivati interijere i namještaj za mnoge svoje bivše kolege - među njima Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard i Marion Davies - i druga dobro potkovana klijentela (uključujući Betsy Bloomingdale, čiji je dom prikazan, te Ronalda i Nancy Reagan).
Ako ste mislili da su potpuno bijeli interijeri nedavni Instagram trend, dopustite da vas upoznamo sa Syrie Maugham. Britanska dekoraterka proslavila se 1920-ih i 30-ih godina svojim monokromnim sobama, koje su oštro odstupile od težih stilova s početka 20. stoljeća, posebno u Engleskoj. Do 1930. Maugham je proširio svoj londonski dizajn studio kako bi otvorio urede u Chicagu i New Yorku - a s proširenjem je došlo uvođenje njezinog stila potpisa u države, gdje su joj klijenti bili Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley i Zeko Mellon. Maugham je kasnije tijekom 30-ih napustila potpuno bijeli izgled, ali to je i dalje stil po kojem je najpoznatija.
Iako je postao poznat po svojim živopisnim sobama, David Hicks počeo je dizajnirati nešto puno manji: Njegov prvi posao nakon boravka u britanskoj vojsci bio je crtanje kutija sa žitaricama za reklamu agencija. Ubrzo nakon toga počeo je dizajnirati restorane po Londonu, a zatim i privatne domove. Do 1980-ih radio je u petnaest zemalja. Hicks je bio poznat po svojoj bujnoj upotrebi boja i uzoraka - mnogi njegovi dizajni tekstila i prostirki i danas su voljeni od strane maksimalista. "Moj najveći doprinos", napisao je u David Hicks o životu - s ukusom, "bio je pokazati ljudima kako se koriste smjele mješavine boja, kako se koriste tepisi s uzorkom, kako se osvjetljavaju sobe i kako se miješaju stare i nove."
Rođena u planinama Catskill u New Yorku, Candace Wheeler bila je prvakinja u dizajnu i zanatu. 1877. godine, prije nego što je dizajn interijera kao profesija stvarno postojao, osnovala je Društvo dekorativne umjetnosti u New Yorku, s ciljem poticanja žena da se podržavaju kroz ukrasnu umjetnost i ručni rad. Sljedeće je godine pokrenula New York burzu za ženski rad koja je ženama osigurala infrastrukturu za prodaju njihovih kreativnih djela. 1879. udružila je snage s Louisom Comfortom Tiffanyjem kako bi osnovala tvrtku za uređenje Tiffany & Wheeler, koji je dizajnirao tako zapažene njujorške prostore kao što su Union League Club i Veteranska soba na Oružarnica. Wheeler je također dizajnirala mnoštvo tekstila kroz Associated Artists, tvrtku za tkanine koju je osnovala 1883. godine. 1920. napisala je priručnik za dizajn Principi dizajna.
Jean-Michel Frank naučio je svijet da jednostavno ne mora značiti i minimalno. Francuski dizajner najavljen je zbog svog pojednostavljenog, uklonjenog stila, ali pogledajte bliže i vidite da u svemu postoji dubina - dizajner je dao prednost tiha materijalnost nad jarkom bojom ili glasnim ukrasima, dizajniranje ravno postavljenih stolica od gipke kože ili stolova od šagrena (poput ovog, na slici). 1935. godine otvorio je parišku trgovinu, koja je klijentelu upoznala s njegovim pronicljivim okom - ubrzo nakon toga opremio je domove u rodnoj Francuskoj i u inozemstvu. Bio je poznat po suradnji s umjetnicima i po pažnji prema detaljima svakog djela u njegovim interijerima.
Nakon studija na Bostonskoj školi likovnih umjetnosti i Novoj školi za dizajn, Harold Curtis Brown radio je za kipara Lorenza Harrisa u Parizu prije nego što se nastanio u New Yorku. Tamo je stvorio luksuzne interijere za neke od najpoznatijih krajeva Harlemske renesanse, uključujući Cotton Club, gdje je zidove prekrivao živopisnim freskama. Također je opremio interijere hotela Navarro na Manhattanu.
Možda ne postoji dizajner koji je usko povezan s američkom poviješću od Marka Hamptona. Početkom karijere Hampton je radio za Davida Hicksa, Sister Parish i Eleanor Stockstrom McMillen Brown prije nego što je 1976. otvorio vlastitu tvrtku. Dizajnirao je interijere za ne manje od tri američka predsjednika, kao i za Brooke Astor i Estée Lauder. Hampton je bio pod utjecajem engleskog country stila i klasičnih interijera, ali njegove se sobe osjećaju potpuno američki - i uvijek su odražavale osobni stil njihovih stanovnika. Danas njegova kći, Alexa Hampton, nosi u svojoj firmi.
Ako znate da su tepisi s leopardovim uzorkom glavna stvar dizajna, zahvalit ćete na tome Madeleine Castaing. Francuski trgovac antikvitetima i dekorater bio je poznat po raslojavanju raskošnih uzoraka i ukrašenim ukrasima. Također je bila strastveni pokrovitelj umjetnosti, pružajući podršku osobama poput Chaïma Soutinea i Amedea Modiglianija, koji su oboje slikali njezine portrete. Iako je Castaing umrla 1992. godine, neke od njezinih najpoznatijih uzoraka i dalje distribuira Brunschwig & Fils.
"Gđa. Brown je bila sjajna viktorijanska dama s nevjerojatnim ukusom, a imala je jasnu, snažnu viziju ", rekao je Mark Hampton za New York Times njegovog bivšeg šefa nakon njene smrti u 100. godini. Brown je osnovao McMillen 1924. godine nakon studija u Parsonsu i u tajničkoj školi - tvrtka je nastavila biti jedna od najpoznatijih u zemlji, dovršavanje interijera za Babe i Billa Paleyja, Henryja Forda i klijentelu s boljom potpeticom, kao i osobne prostorije za Johnson White Kuća. Francuska je vlada 1952. Browna postavila za kavalira Legije d'Honeur.
Ako poznajete Le Corbusiera, trebali biste poznavati Charlotte Perriand koja je surađivala s dizajnerskom legendom i njegovim rođakom Pierreom Jeanneretom na mnogim njihovim najpoznatijim dizajnom. Kad se Perriand prvi put prijavio za posao u studiju Le Corbusiera, slavno ju je otpustio riječima "ovdje ne vezemo jastuke". Ironično, Perriand će i dalje biti pokretačka snaga najpoznatijih djela studija u arhitekturi, interijerima i namještaju oblikovati. Perriand je bio strastven u stvaranju funkcionalnih prostora i promatranju te funkcije kao umjetnosti za sebe. Njezin rad nastavlja dobivati prepoznatljivost, poput izložbe na slici kuće na plaži koju je dizajnirao Louis Vuitton u dizajnu Miami prije nekoliko godina.
"Osjećam da sam razvio svoj vlastiti stil koji je jednako klasičan i minimalan kao stil tridesetih odražava ", rekao je Angelo Donghia o njegovu pogledu koji je bio nadahnut senzibilitetom Jean-Michela Frank. Iako je manje minimalno živio u vlastitom domu (prikazano), Donghia se istaknuo u stvaranju prostora s dodirima suptilnog luksuza za klijente poput Ralph Lauren, Halston i još više. Također je bio pionir u dizajniranju za masovno tržište: 1960-ih je osnovao & ViceVersa, izložbeni salon koji će kasnije postao Donghia Textiles i do njegove smrti 1985. obuhvaćao bi tkanine, namještaj, dizajn interijera i pribor.
Iako strogo arhitektica, Norma Sklarek imala je veze s zgradom koju mnogi dizajneri poznaju i koja često dolazi u nju: Pacifički centar za dizajn, koji je stvorila zajedno s Cezarom Pellijem. Sklarek je bila prva crnkinja koja je postala licencirani arhitekt u New Yorku i Kaliforniji i prva koja je posjedovala vlastitu praksu.