73% Afroamerikanaca rekao da nisu imali
hitna sredstva za pokrivanje tromjesečnih troškova.
Sve je stavke na ovoj stranici odabrao urednik kuće Beautiful. Možemo zaraditi proviziju za neke predmete koje ste odlučili kupiti.
Kada Malene Barnett išla u školu za dizajn, nadala se da će istražiti povijest dizajna i utjecaje iz cijelog svijeta. No, brzo je postalo jasno da je jedina stvar u kurikulumu eurocentrični dizajn.
"Moj se rad bavio iskustvom crnaca i nisam se htio zadovoljiti ponuđenim", kaže Barnett. Stoga se odlučila usredotočiti na simbole, tekstil, tehnike i obrtnike iz Afrike, kontinenta na kojem je sav život započeo.
Južnoafrički blok boje Ndebele nadahnuo je njezin papirnički projekt. Dobila je nagradu za dizajn tepiha za svoj sag koji je prikazivao afričku narodnu priču. Za njezin obrazac posuđa, njezin "klijent" bila je ganska kraljevska obitelj Ashanti. Neki su profesori to dobili, neki ne, ali ona je ustrajala. "Bio sam vrlo jasan u pogledu svog glasa i vizije i bio sam samouvjeren", kaže Barnett. Diplomirala je s odličom i osvojila odjelsku medalju.
Sada, kao hvaljeni keramičar, slikar i umjetnik tekstila, Barnett želi pomoći drugim dizajnerima da "dekoloniziraju" svoje dizajnersko razmišljanje kako bi prigrlili ljude, dizajnerske procese, materijale i metodologiju iz cijelog svijeta. Evo što ona predlaže.
Riječi su samo riječi, ali oblikuju kako razmišljamo i što cijenimo. „Zašto jedini put razmišljate o djelu crno-smeđih ljudi koji su im stavljeni Bohenmian-plemensko-etničke?” Pita Barnett. Jednako kao "primitivan", ponižavajući izraz rijetko se primjenjuje na rad bijelaca. "Ove riječi same po sebi nisu loše riječi, ali bijelci su stvorili ovu podjelu između visokog i niskog i onoga čemu biste trebali težiti", kaže ona. "Preuzeli su nadležnost odlučivanja o tome što se ulazi ili isključuje kada se govori o radu ljudi crnaca i smeđaša."
Dekor često kategoriziramo kao modernu ili tradicionalnu estetiku. Eameses i Eero Saarinen ikone su modernizma srednjeg vijeka. No, jeste li znali da u Meksiku možete pronaći modernistički dizajn - samo pogledajte Nacionalni muzej antropologije od strane arhitekta Pedro Ramírez Vázquez. Ili razmislite o britansko-ganskom arhitektu David Adjaye, najpoznatiji po Nacionalnom muzeju povijesti i kulture Afroamerikanaca. A dočaravaju li "tradicionalni" Chesterfield sofe, naslonjače s krilnim naslonom i ostala europska svojstva iz 18. i 19. stoljeća? Čipkasti stolovi Bamileke, isklesani od jednog debla, stoljećima su tradicionalni odabir za kamerunske vladare - što može biti "klasičnije" od toga? Oslobađanje od konvencionalnih kategorija omogućuje više kreativnosti.
Prirodno je definirati dizajn u smislu umjetnika koje poznajemo, poput Picassa, Moneta ili Van Gogha. Barnett potiče dizajnere da se educiraju i o umjetnicima izvan Europe. Idite dublje sa Henry Ossawa Tanner, prvi hvaljeni crnoamerički slikar koji se specijalizirao za religijsku umjetnost i prizore svakodnevnog života; Romare Bearden, čiji je rad obuhvatio apstraktni ekspresionizam i kubizam; Elizabeth Catlett, kipar i grafičar iz doba Harlemske renesanse.
Putovanje da biste vidjeli gdje je stvoren namještaj ili tkanina je vitalni dio učenja o dizajnu i stvaranju značajnih interijera. Ali kad zgrabite putovnicu, kamo idete? Zabavno je letjeti do Pariza ili Toskane, ali mnogi dizajneri nisu toliko zainteresirani za putovanje prema Dakaru, Kingstonu, Jamajci ili Gvajani. "To je gubitak, pogotovo jer ne razumiju ljude, kulturu i životni stil", kaže Barnett. I premda je u redu cijeniti ono što vidite u inozemstvu, ne vraćajte se i "tumačite" te dizajne u svoj vlastiti rad (umjesto toga, nastojati izravno podržati ljudi koji stvaraju to djelo).
Mnogi ljudi vjeruju da su tekstili talijanske proizvodnje superiorniji od tekstila iz Indije ili Gane, ali to se mijenja kad se detaljno upoznate s načinom izrade stvari. "Što se tiče interijera, naša se kultura koristi kao naglasak, ali dizajneri ne znaju ništa o Bambari", kaže ona. Pravi afrički tekstil, od blata do kente do Kuba platno, nastaju mukotrpnim procesima tkanja. Za blato, bambarski muškarci iz Malija tkaju trake od tkanine, spajaju trake i boje ih u fermentiranom blatu. Obično je crno-bijela, ali također čine i prekrasnu indigo verziju. "Ne možete odvojiti kulturu od ljudi", kaže Barnett. "Moramo se vratiti razumijevanju kulture, ljudi i začetnika. To je dio dekolonizacije ovog postupka dizajna. Jednom kada napravite ovih pet stvari, imat ćete novo platno i vaš će se kreativni proces neprestano razvijati. "
Slijedite House Beautiful na Instagram.
Maria C. Hunt je novinarka sa sjedištem u Oaklandu, gdje piše o dizajnu, hrani, vinu i wellnessu. Pratite je na instagramu @thebubblygirl.
Ovaj sadržaj kreira i održava treća strana i uvozi ga na ovu stranicu kako bi pomogao korisnicima da daju svoje adrese e-pošte. Možda ćete moći pronaći više informacija o ovom i sličnom sadržaju na piano.io.