Izvrsni dizajneri dizajna apartmanske terapije za 2020. godinu posebno su odabrana grupa od 20 ljudi u svijetu dizajna za koje bi svi trebali znati do sljedeće godine. Zamolili smo stručnjake (i vas!) Da nam kažu koga misle da bi trebao biti uključen - pogledajte ostale nominirane ovdje.
Zašto je Marissa dio klase 2020: “Da odaberem zvijezdu u usponu, bila bi to Marissa McInturff. Marissa je američka umjetnica i dizajnerica koja živi u Barceloni i ima nevjerojatnu keramičku tvrtku, Mari Masot. Prijateljica je prijateljice, ali pratim je putem Instagrama (@marimasot). Volim njezinu keramiku jer je upravo tako upečatljiva u boji i obliku. Koristio bih ih za biljke, ali iskreno se osjećam loše jer je to svako umjetničko djelo. Njezin sadržaj i način na koji prikazuje svoje radove tako je dobro izrađen i jedinstven. Zaslužila je sjaj jer jako puno radi na onome što radi i to pokazuje. " —Hilton Carter, biljka i interijeri stilist i autor knjige "Divlje kod kuće"
Da je personificirano "pokušaj i uspjet ćeš", to bi mogla biti Marissa McInturff. Dokaz A: Nakon preseljenja u Barcelonu 2014. i čekanja da dobije radnu dozvolu, bivši stilist hrane uspio je pokupiti keramiku
i u tom procesu pokreni vlastiti lokalni posao Mari Masot. Oh, i to sve u samo tri i pol godine."Kad sam dobila radnu dozvolu, bila sam spremna izvršiti smjenu i početi raditi samo na keramici", dodaje Marissa. Spomenuti pomak od tada se pretvorio u genijalnu razinu izrade koja čita daleko od početnika. Uzmimo na primjer njezinu trenutnu kolekciju - ručno izrađenu seriju razigranih setova sa biljnim loncima, posebno dizajniranu za šarene drenažne ploče s miješanjem i podudaranjem. "Malo jelo ispod uvijek se činilo kao promišljanje, pa sam ga počela pretvarati u dio kiparskog elementa djela", kaže ona o jedinstvenoj, prilično sretnoj seriji. "Tada se radilo samo o njihovoj izmjeni i ideji da čak možete skinuti gornji dio i isključiti drugi."
Oko za dizajn naizgled je uvijek bilo upleteno u DNK urođenika Marylanda - odrasla je s ocem arhitektom, a zatim je kasnije proučavala isto područje. Jasno je da prostorno usmjerena pozadina prednjači kad je u pitanju njezino veliko dovođenje dimenzionalne dijelove oživjeti, ali Marissa se također u dizajnu jako naginje u svoju trenutnu bazu u Barceloni utjecaj. Prelijevajući bogate boje, teksture, pa čak i stubište ugrađeno u obalu, mozak gline objašnjava da voli „uzimati nešto prirodno i pretvarajući ga u nešto arhitektonsko ", stoga se njezina trenutna linija lonaca može definirati kao" skladna interakcija prirode i ljudske kreativnosti ". Razgovarali smo s samostalno izrađena keramičarka o njezinom utjecajnom odgoju, cjelokupna promjenjiva estetika dizajna i njezina nevjerojatna geometrijska posuđa za razliku od svega što ste ikada vidjeli prije.
Marissa McInturff: Odrastao sam u kući koja se neprestano mijenjala. Moj je otac arhitekt, a kad smo se preselili u našu kuću, to je jedva bilo gotovo - kao da smo umjesto stuba koristili ljestve. To je bilo cijelo moje djetinjstvo. I svidjelo mi se. Samo svijest o prostoru i arhitektonskim elementima. I ideje stvari koje se stalno mijenjaju i mijenjaju. To ima neke veze s mojim radom - sviđa mi se ideja da kreiram okvir, ali onda u njega podmetnete nešto i on nastavlja rasti i mijenjati se. Uvijek sam pod velikim utjecajem toga gdje se nalazim, a posebno me [Barcelona] zaista nadahnjuje. Susjedstvo mog studija je nekako industrijsko i mislim da su mnogi obrasci s kojima sam počeo raditi zaista inspirirani tim malim kalupima za dijelove strojeva koji su se prodavali u obližnjoj trgovini. Zgrada je bila ispunjena tisućama ovih kalupa, izrađenih od drveta i obojenih crveno, crno i plavo. Sve su bile poput malih skulptura i bile su nevjerojatne.
MM: Nešto što je stvarno promijenilo moj način na koji sam vidio svoj rad i bilo mi je samo otkriće bio je rad s mladim fotografom ovdje koji je ujedno i plesač. Ima zaista zanimljivu perspektivu mog rada jer ga, videći ga kao plesača, stvarno povezuje s ljudskim tijelom i pokretima. Zato volim suradnju jer vas natjeraju da svoj rad vidite na potpuno drugačiji način, a onda on odatle toliko raste. Osim toga, mislim da je prihvaćanje koncepta biljnih posuda koje radim - da se svi međusobno uklope i budu zamjenjivi - ove godine zaista pooštrilo. I bilo je stvarno veliko samo kad sam shvatio da sam svojom tehničkom vještinom došao do točke kad to mogu, jer, u cijelom ovom procesu, učim. Nije kao da već 25 godina radim s keramikom. Sve mi je to prilično novo i još nekako sve to shvaćam.
MM: Mislim da je cijela linija biljaka, iskreno. Teško je odabrati samo jedan, jer svaki komad ima svoju malu osobnost, a onda ih zamijenite i oni imaju drugačiju osobnost. Također sam napravio nekoliko konstruiranih ploča - ne radim ih za veleprodajne klijente, pa je to postalo nešto što radim za sebe iz zabave. Na njima su ugrađeni ovi geometrijski elementi, a ideja je da hranu možete urediti na vješt način. To zaista sažima moju cijelu perspektivu na mnogo načina, jer je vrlo arhitektonska i odnosi se na prezentaciju hrane, odakle sam i potekao. I oni također osjećaju da su organski, ali i vrlo izgrađeni. Svako malo radim komade za prezentaciju hrane koji također imaju osjećaj kao da biste ih mogli zauzeti - kao da bili su većih razmjera, mogli biste ući u njih i zapravo bi bili zanimljivo mjesto za njih biti. Mislim da su mi ovo najosobnije.
MM: Umjetnost prijatelja. Imam veliku kolekciju skulptura i slika i sve od prijatelja i to je zaista važno. Oni su komadi koje volim sama, ali tada su također vezani uz ljude koje volim. Biljke su za mene ogromne i oduvijek su bile - gotovo su poput kućnih ljubimaca. Mislim da se zbog umjetnosti i biljaka zaista osjećam kao kod kuće, kao da je prostor moj vlastiti. Oh, i moje mačke.
MM: Planiram objaviti nekoliko novih linija - ona na koju bih se najviše želio usredotočiti je serija konstruiranih ploča. Radim na dvije različite kolekcije vaza, jer također volim rezano cvijeće, koliko spektakularno i promjenjivo može biti. Volio bih ući u pločice, poput arhitektonskih pločica. Također surađujem s nekim drugim umjetnicima i zanima me što će iz toga proizaći.
MM: Održivo, ručno izrađeno i savjesno. Vidim da mnogi veći trgovci počinju prepoznavati da postoji estetika za ručno izrađeni izgled. I mislim da ljudi stvarno reagiraju na tu estetiku jer se ona osjeća tako osobno. Ali mislim da ljudi također postaju svjesniji malih proizvođača i više ručno izrađenih i održivih praksi - i pojedinaca.
AG: Cilj mi je pružiti novu perspektivu kako pristupiti alatima koje koristimo u svakodnevnom životu. Za izradu komada koji oboje stoje samostalno kao skulpture, ali također pružaju strukturu za stvaranje skulpture koja raste i mijenja se i razvija nakon što je donesena u dom kolekcionara. Nekako poput cjeloživotne suradnje. I samo ostaviti za sobom ljepotu, sreću i zdrave biljke koje dišu.