Dizajn se oslanja na osjećaje i razmjenu. Šetnja kroz zgradu ili izlijevanje vode iz vaza je iskustvo dizajna, u kojem ideje proizvođača zaživljavaju interakcijom i aktiviranjem drugog. Ipak, iznad svega dizajn predstavlja potragu za užitkom u svakodnevici. Izazovna vremena, međutim, mogu testirati dizajnerovu potragu za ljepotom.
Kreativna zajednica u Bejrutu suočila se s ovom vrstom dileme nakon kolosalna eksplozija prošlog kolovoza u povijesnoj luci grada. Jedna od najjačih ne-nuklearnih eksplozija u povijesti, broj poginulih dosegnuo je preko 200 i samo je uvećao trajne borbe bejrutskih dizajnera, arhitekata i umjetnika. Studiji su sravnjeni, alati izgubljeni, a radovi demontirani. Dim je ispunio zavojite ulice povijesnog grada ispunjenog bogatim arhitektonskim i kulturnim čudima.
S oblakom neizvjesnosti koji je još uvijek u zraku, gradska se dizajnerska zajednica vraća na posao, potaknuta nadom i ustrajnošću. Povodom Mjesec arapsko-američke baštine, Razgovarao sam s arhitektom, dizajnerskim dvojcem i keramičarom koji rade između Bejruta i Uniteda Navodi o pronalaženju snage u stvaranju, usponu iz nevolje i stvaranju djela smještenog u dvoje kulture.
David Raffoul i Nicolas Moussallem započeli su suradnju kao studenti dizajna interijera na Libanonskoj akademiji likovnih umjetnosti. Moussallem je znao uzimati Raffoulove skice iz njihovog razreda crtanja i vraćati ih u trag. Njihovo prijateljstvo u potpunosti je procvjetalo kad su obojica prisustvovali milanskoj Scuola Polictenica di Design i udružili se na diplomskom radu. Ova ih je veza na kraju dovela do otvaranja studija iz Bejruta i Milana David / Nikola. "Naš se odnos temelji na povjerenju - uvijek se tjeramo jedni prema drugima", kaže dizajnerski dvojac. To ponekad znači biti otvoreni jedni s drugima kad su u pitanju povratne informacije. "Kažemo stvari na najnoviji, najizravniji mogući način", kaže dvojac. "Ako netko od nas nije uvjeren, nikako to ne smije dopustiti." Sve to na stranu, njihova se dinamika također oslanja na razumijevanje međusobnih snaga. Raffoul skicira svoje ideje, dok Moussallem radije zapisuje njegove ideje. Ovi različiti pristupi pomažu im da sintetiziraju svoja razmišljanja u kolekcijama namještaja koje su privukle međunarodnu pozornost, uključujući kritičke kritike časopisa "The New York Times".
Raffoul i Moussallem smatraju da je njihovo međunarodno prisustvo prednost za njihovu kreativnost. U Bejrutu su uronjeni u scenu u kojoj dizajneri postavljaju pitanja oko identiteta i tradicije eksperimentiranjem s tradicionalnim zanatima. Suprotno tome, milanska ih scena izlaže industrijaliziranijem smislu proizvodnje, gdje uz doprinos umjetničkih direktora, tvorci naručenih komada doista mogu postati velike marke namještaja. Izloženost različitim gradovima širom svijeta i dalje utječe na njihov rad. Kad su otvorili svoju debitantsku izložbu u New Yorku,Supernova, u galeriji Carpenters Workshop 2019. godine, osjećali su se nadahnuto raznim razdobljima, stilovima i kvartovima u New Yorku. "U New Yorku se čini sve većim, uključujući i namještaj!" kaže dvojac.
Svjedoci uništenja njihova ureda u eksploziji prošlog ljeta nisu ih ogorčili ni zbog njihovih budućih planova dizajna. "Nadamo se da nove kreacije neće biti nadahnute katastrofom, već će prije podsjetiti na ljepotu koju grad može ponuditi", kažu. Osim divljenja, dvojac svoj rodni grad vidi kao izvor inspiracije, od primjera geometrije do antikvarnica. Te kulturne reference žive na njihovoj dasci za raspoloženje, uz raznolike slike poput robota, svemirskih putovanja, izgubljenih civilizacija i Daft Punka. Za Davida / Nicolasa dizajniranje namještaja znači davanje ovih lokalnih i nebeskih koncepata konkretnih oblika. “Jesmo uvijek nastojeći stvoriti ravnotežu tekstura, završnih obloga i boja istražujući snagu kontrasta ", kaže par.
Umjetnik Mary-Lynn Massoud keramika se prvi put privukla gledajući meksički noir iz 1950-ih, "Kriminalni život Archibalda de la Cruza", u dobi od 20 godina. Film španjolskog autora Luisa Buñuela prati serijskog ubojicu koji utjehu pronalazi u izradi keramike, "i nakon što je vidio scenu gdje on radi s glinom dvije minute, zapela sam za ovu ideju ", sjeća se ona, napominjući da i dalje želi" isprobati stvar "Ghost", isto!" Massoud je prvo pohađao tečajeve kiparstva u Bejrutu i nastavio studirati u prestižnoj La Manufacture de Sèvres izvan Pariz. "Keramika je strpljenje i iskustvo", kaže ona. "Treba vam samo zemlja, glina, zrak i vatra."
Massoudov odnos s njezinim zanatom se u posljednje vrijeme malo promijenio otkad je prihvatio rezidenciju u Anderson Ranch Arts Center u Aspenu u Koloradu. "Ovdje su tišina i priroda veličanstveni", kaže ona. Šutnja tijekom rada zapravo je dobrodošla promjena za keramičara. Uslijed eksplozije prošlog ljeta, koja je uništila njezin studio u Bejrutu i veći dio njezinog posla, ona oslanjala se na generator električne energije nakon što se vratila u pogon, zbog stalnih prekida napajanja tamo. "Potrebna mi je struja 12 sati bez prekida, a generator stvara ogromnu buku", kaže Massoud. Morala je odustati od rada tijekom cijele noći, prilagođavajući svoje radno vrijeme kako bi smanjila pritužbe susjeda na buku.
Massoud je malo znao o Aspenu kad je dobila pozivnicu da tamo radi, ali poznati skijaški grad u Koloradu je narasla na njoj, sa svojom osamljenom atmosferom, prostranim radionicama i slobodom da si sama odradi vrijeme opet. Rad s lokalnim materijalima centra teško je novi put za umjetnika koji ima poteškoća s pristupom lokalnim materijalima kada je u Bejrutu i redovito isporučuje glinu iz SAD-a, Kanade i Europa. Trenutno eksperimentira s ispucanim ostakljenjem. "Ispitujem kako kontrolirati ostakljeni završetak, hoću li ciljati briljantnu ili mat površinu ili završim s glatkom ili vremenskom prohodnom površinom", kaže ona. Još jedan put kojim je krenula od početka svog planinskog života? Stvaranje totemskih skulptura velikih razmjera sada je moguće jer u središtu ima puno prostora za izradu.
Massoud voli surađivati. Radi sa svojim bratom dizajnerom Carlom na brončanim skulpturama nazvanim "Obdukcija", kao i s drugom keramičar, Rasha Nawam, za stvaranje živopisnih, apstraktnih oblika pomiješanih s različitim materijalima poput stakla ili metala žica. "Povjeravanje drugoj osobi i razmjena informacija tijekom zajedničkog rada vrlo je lijepo", kaže ona. Posljednji Massoudov pothvat niz je šarenih betonskih komada namještaja, koje će uskoro pokrenuti sa svojim bratom. "Imat ćemo sjedala, stolove i škrinje u svijetlo ružičastoj ili žutoj boji", kaže ona.
Carl Gerges je arhitekt rock zvijezde - u više od jednog smisla. Nakon nastupa na međunarodnim prostorima sa svojim glazbenim bendom Mashrou ’Leila, Gerges je nedavno zamijenio palice za bubanj za uglomer, otvorivši Carl Gerges arhitekti u ožujku 2020. Arhitektura je također bila ono što je spojilo njega i članove njegovog benda; svi su se upoznali dok su studirali arhitekturu i dizajn na Američkom sveučilištu u Bejrutu. Za Gergesa su se ove dvije kreativne strasti uvijek preklapale; turneja za glazbu izložila je 33-godišnjaka različitim svjetskim kulturama i arhitektonskim stilovima. "Nakon koncerata, uvijek sam se našao u hotelskoj sobi i skicirao neke ideje ili izašao na ulice kako bih otkrio lokalne zgrade", prisjeća se. Njegov plan da se profesionalno usredotoči na arhitekturu, premda se oblikovao kad mu se prošle godine obratio "Architectural Digest Middle East" zbog priče o njegovom domu u Bejrutu. "Nisu bili svjesni da sam i ja arhitekt i da sam čak dizajnirao svoje mjesto", sjeća se. Službeno je najavio planove za pokretanje svoje istoimene firme u priči - koja je na kraju došla do naslovnice! - ali to je značilo da se njegovo poslovanje brzo pokrene kako bi se uskladio s objavljivanjem izdanja.
Između finaliziranja identiteta tvrtke s dizajnerskom tvrtkom iz Bejruta Studio Safar i izgradivši malo četvero zaposlenika, ušao je u ovaj novi pothvat i počeo preuzimati i stambene i komercijalne klijente. Ovih dana Gerges se može naći u državi, radeći u obiteljskoj kući tehnološkog poduzetnika u blizini Scarsdalea u New Yorku. Uživao je istražujući jedinstveni krajolik gornje države New Yorka i u potpunosti je iskoristio sezonsko svjetlo i ljepotu. Ovakva vrsta otkrića svoje okoline prikladna je nadahnuću za arhitekta, koji svoj pristup dizajnu opisuje kao, „kontekstualan i ovisan o lokalnim materijalima i Tehnike." Primjerice, primijetio je (i prihvatio) upotrebu drva i plavog kamena s ove strane ribnjaka, "dok u Libanonu imamo pješčenjaka i vapnenca", kaže.
Osvrćući se na prošli ožujak, Gerges priznaje da je pokretanje posla tijekom pandemije bila zastrašujuća odluka. "Nakon 13 godina svih koraka sa kolegama iz benda, iznenada sam postao sam pri donošenju odluka", kaže. Eksplozija iz Bejruta prošlog ljeta nije uništila samo stan Gergersa, već je utjecala i na njegovu želju da ima istinsku bazu. "Ne želim biti ograničen mjestom", objašnjava. Njegov najnoviji pariški projekt učvršćuje ovu predanost geografskoj i praktičnoj mnogostrukosti. Dizajnira umjetničku galeriju na gradskom Institutu du Monde Arabe (Institut za arapski svijet) i kurira prvu izložbu s libanonskom umjetnošću. "Dodavanje vlastite vizije zgradi Jean Nouvel nevjerojatno je uzbudljivo", kaže, objašnjavajući svoj dodir na ikoničnu zgradu brutalističkog stila kao "toplu i skromnu".
Osman Yerebakan
Suradnik
Osman Can Yerebakan pisac je umjetnosti i kustos iz New Yorka. Njegovi su se tekstovi pojavili u T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design i drugdje. Pandemija mu je dala novo oko da čita svoj i tuđe stanove. Zanima ga zašto i kako se odlučujemo za naš način izražavanja kroz dizajn.