Kako tri azijska dizajnera postaju promjena koju žele vidjeti u dizajnu

Iako mnogi Aziju nazivaju dizajnerskom inspiracijom, Američki grafički institut (AIGA) Popis dizajna izvijestio je da je samo devet posto dizajnera bilo Azijaca 2019. godine. Taj se broj može činiti malim, pogotovo u usporedbi s postotkom bijelih dizajnera u industriji, ali ovo kolektiv zasigurno je moćan, zahvaljujući revolucionarnim azijskim dizajnerima imamo sreću da to ubrojimo u dio toga skupina. Bilo da se fokusirate na održivost, govorite li o inkluzivnosti u dizajnu ili pomičete granice stila u stambenim objektima i komercijalnim prostorima, ovi smjeli pojedinci nastoje stvoriti promjenu koju žele vidjeti širom industrija.

U čast Mjeseca naslijeđa AAPI, razgovarao sam s tri azijska dizajnera o njihovim iskustvima u svijetu dizajna, što pruža inspiraciju za njihov rad i kako bi željeli vidjeti kako se industrija razvija kako odlazimo u budućnost. Evo što su imali reći.

Dvije riječi za opisivanje pristupa dizajnera interijera Noza Nozawe? Smjelo i hrabro. Od njezine dojmljive upotrebe živih boja do hrabrog načina na koji je napustila uredski posao da bi krenula putem dizajna, sve što Nozawa radi potaknuto je srcem, kreativnošću i strašću. Nakon što je 2014. napustila marketinško mjesto u Houzzu, osnovala je vlastitu tvrtku sa sjedištem u San Franciscu,

Kao azijsko-američka dizajnerica, Nozawa je naišla na popriličan udio incidenata i mikroagresija ležerno rasistička raznolikost, prisjetivši se vremena kada ju je savjetnik za boje pozdravio s "sretnom novom godinom" na kineskom - u Travnja, ni manje ni više. “Imao sam i potencijalnog klijenta, koji je bio bijelac, nazvao me japanskim jezikom, ponašao se zapanjeno kad bih nisam to izgovorio, a zatim nastavim iznositi pretpostavke o tome kako je Japan utjecao na moje dizajne... jesmo ne na kraju radite zajedno ”, kaže Nozawa. "Inače, ponekad je pomalo usamljeno - pogotovo kad sam bio rano u karijeri i nisam imao drugih vršnjaka iz POC-a i azijskih dizajnera - osjećati se kao jedno nebijelo lice na događaju."

Nozawa se nada da će se svijet dizajna i dalje uključivati, krećući se naprijed, a što se tiče budućnosti ide, želi da industrija u cjelini prihvati bolji pristup - i razumijevanje - onoga što dizajn radi povlači za sobom. „To bi značilo više transparentnosti i pristupa informacijama o cijenama, nema više neplaćenih praksi koje samo dopuštaju studenti s obiteljskom financijskom podrškom za prijavu i razmišljanjem kolega dizajnera te mogućnosti ima u izobilju “, rekla je objašnjava. „Projekt koji ja dobijem nije projekt koji netko drugi nije dobio; toliko je drugih nevjerojatnih potencijalnih projekata i klijenata - i vjerujući da će ukupna pita dizajnerskih mogućnosti rasti. "

Mnogo prije nego što je Phantila Phataraprasit postala suosnivačica i glavna operativna direktorica održivo usmjerene marke namještaja izravno do kupaca Sabai, ona je već bila upoznata s domom i kako odabiri unutar njega utječu na planet. "Svijest o svom utjecaju na okoliš i na ljude nešto je što mi je bilo ukorijenjeno od malih nogu dok sam odrastala na Tajlandu, gdje je moja majka pokrenula i vodila eko-lože", kaže ona. “Moj ujak također radi u prostoru za namještaj i dizajn, tako da sam donekle odrastao oko njega i imao sreću da budem izložen prekrasnom dizajn od malih nogu. " Iako nije imala službenu izobrazbu za dizajnera prije nego što je pokrenula Sabai, imala je veliko iskustvo kao potrošač kućnog namještaja, koji pokreće njezin pristup poslu prema klijentima i koji je utjecao na nadahnuće njezinih kolekcija, isto. Iako prodaje potpuno nove sofe i otomane, ona se bavi vintage namještajem kao glavnom stilskom referencom, za zaštitu okoliša razloga, naravno, ali i osigurati da siluete i tkanine njezinih komada utjelovljuju klasicizam zbog kojeg izdržavaju test trendova i vrijeme.

Najveći izazov s kojim su se suočili s suosnivačicom Caitlin Ellen prilikom pokretanja svog brenda? Pronaći proizvođača koji je spreman surađivati ​​s njima u njihovom opsegu i ostati vjeran misiji Sabai. "Pojavili smo se u High Pointu, NC, velikom čvorištu namještaja, kao dvije mlade žene bez iskustva u dizajnu, pa je bilo teško natjerati ljude da nas i našu viziju shvate ozbiljno", kaže ona. "Međutim, izuzetno smo zahvalni što smo pronašli manjinskog i obiteljskog proizvođača koji nam je bio nevjerojatan partner."

Za Phataraprasit je važno da Sabai zauzme nježniji pristup proizvodnji na svakom koraku izrade namještaja postupak - od razmatranja utjecaja na okoliš izvornih materijala do toga kako je svaka osoba uključena u proces stvaranja liječiti. Osim što je osigurao mjesto u Vijeću za održivo opremanje kako bi se upoznalo s novim održivim metodama, Phataraprasit nadahnuta je vršnjacima iz industrije s kojima je surađivala, poput Rebecce Silver, Franka Rimalovskog, Sarah Templin i tima u Plia. Svaka mentorica pomogla joj je osposobiti se i implementirati procese za smanjenje otpada i utjecaja na okoliš u Sabai-ovoj proizvodnji.

U stvari, u tu svrhu Sabai trenutno nudi dvije mogućnosti rješenja za kraj životnog ciklusa namještaja: program Repair Don’t Replace, koji surađuje s kupcima na popravku oštećenih dijelova i inicijativa Sabai Revive koja kupcima vraća dijelove da bi se preprodali kao rabljene predmeta. Želi voditi naplatu za druge u industriji da učine isto. "Nadam se da će tvrtke početi preuzimati cjelovitiju odgovornost za utjecaj svojih proizvoda", kaže ona. "Definitivno razumijem poteškoće ovoga i gotovo nitko neće biti savršen u tome." Ipak treba nešto reći za pokušaj boljeg rada, a toliko je Sabai 100-postotno predan.

Poznata po svom lijepo izrađenom namještaju, rasvjetnim tijelima i uređenju doma (s naglaskom na svijećnjake sa zaštitnim znakom), dizajnerica iz Brooklyna Virginia Sin započela je svoju karijeru s namjerom "Mad Men" da radi u oglašavanju. Dok je gradila kampanje za druge, mali glas koji je potiče da pokrene vlastiti brend jednostavno nije mogao ostati tih, pa ga je poslušala i otišla slijediti umjetnički poziv gline.

Godinama kasnije i s impresivnim životopisom - i estetskom potpisom - Sinov carstvo dizajna nastavlja rasti i razvijati se. Upravo je proširila sjedište preseljenjem na novo mjesto, a njezina kolekcija za jesen / zimu za 2021. godinu uvelike je u tijeku. Razvoj i dizajn njezine rasvjetne ponude na vrhu je njezine trenutne liste omiljenih projekata. "Tako je zadovoljavajuće proširiti svoj medij, glinu, u toliko domaćih kategorija, a ja sam i dalje zaokupljen konceptom stvaranja nečega iz ničega", kaže ona. "Koliko je zabavno što svaki dizajn započinje kao blok blata od 25 kilograma?"

Kao azijska Amerikanka u pretežno bijelom polju, Sin se bavio unutarnjim obračunom podsvjesne borbe za mjesto za stolom. To često podrazumijeva podsjećanje na sebe da zaslužuje iste prilike kao i njezini bijeli vršnjaci. "U konačnici sam odlučio pronaći srebrnu podstavu, gdje me samo uzgojio kao osobu, testirao moju otpornost i ojačao kao dizajnera", kaže Sin. "Moj će najjači glas uvijek biti kroz moj rad."

Sin misli da bi dizajnerska industrija u cjelini trebala priznati nedostatak raznolikosti suočavajući se s njom poduzimajući istaknute korake kako bi stvorila više prilika za ljude u boji. Svjesna je vlastite moći da bude i izvan te promjene. "Ako želim mjesto za stolom, morat ću ponijeti više, a da bih to učinio, jednostavno ću morati nastaviti postavljati više standarde za sebe", kaže Sin. "Ovaj pojam nije fer i nisam rođen u toj privilegiji, ali nadam se da će jednog dana biti jednakiji."