Sotheby’s prodaje posljednju renesansnu sliku

Nakon Botticellijeve Portret mladića koji drži okrugli krugstigao u Sotheby's i prilagodio se razini vlage, raspakiran je iz sanduka, izvađen iz okvira i položen na stol u znanstveno-istraživačkom laboratoriju. Kad su mi dopustili posjet, stajao sam iznad slike za koju se procjenjuje da se prodaje više od 80 milijuna dolara, previše uplašen da bi i disao u njegovoj blizini. Mladić prikazan na ploči zagledao se u mene.

Prije sam ga vidio kako visi u Metropolitanskom muzeju umjetnosti. Nakon što sam s njim zaključao oči preko tihe galerije, osjetio sam kako ga čelični pogled prati preko sobe, kažnjavajući me kao zaštitara kad sam se preblizu. Ali kad sam ga sreo kod Sotheby'sa, njegovo ponašanje nije djelovalo baš oholo. Spustivši pogled na njega, divila sam se njegovoj nježno mahanoj kosi, prodornim očima, blijedom osmijehu. Ugledavši ga odozgo, pogled mu nije sišao tako prodoran. Beskrajni niz izraza koje nudi mlado modelirano lice čine ovaj portret remek-djelom za razliku od bilo kojeg drugog koji je posljednjih godina ponuđen na aukciju.

Sandro Botticelli (rođen u Firenci 1444. ili 1445. kao Alessando di Mariano Filipepi) bio je jedan od najpoznatijih umjetnika talijanske renesanse. Iako je danas poznat po svojim mitološkim remek-djelima koja vise u galeriji Uffizi u Firenci i svojim vjerskim freskama koje ukrašavaju crkve toskanskog grada, tražili su ga kao slikara portreta neki od najpoznatijih Talijana doba.

Njegovi portreti danas nisu toliko poznati - malo turista hodočasti kako bi ih vidjelo, kao što stoje pred njegovim Rođenje Venere kod Uffizija - ali to je velikim dijelom zato što ih je tako malo preživjelo. Od umjetnika postoji samo desetak postojećih portreta, a gotovo svi se nalaze u muzejskim zbirkama. (Ovaj visi u muzejima posljednja dva desetljeća, prvo u Nacionalnoj galeriji u Washingtonu a zatim u Metropolitan Museum of Art u New Yorku.) Kad se ovaj portret proda tijekom Sotheby'sa Aukcija majstorskih slika 28. siječnja mogao bi biti posljednji put da je Botticellijev portret dostupan na tržištu umjetnina - i to će gotovo sigurno biti posljednja prilika da posjedujete portret ovog kalibra.

Posljednja prodaja 1982. godine, ova slika ima dugu provenijenciju i povijest, premda je identitet njezina majstora izgubljen u povijesti. Panel je oslikan između 1480. i 1485. godine, a u prošlosti se pretpostavljalo da bi subjekt mogao biti Giovanni di Pierfrancesco de ’Medici, rođak Lorenza de’ Medicija, koji je bio faktički vladar Firence do svoje smrti god. 1492. Poznat kao Lorenzo Veličanstveni, bio je važan zaštitnik Botticellija i brojnih drugih umjetnika i učenjaka renesanse, uključujući Michelangela i Leonarda da Vincija. Čak i ako prikazani mladić nije Giovanni, znanstvenici s gotovo sigurnošću mogu reći da je ovjek bio član obitelji Medici ili netko iz njihovog uskog kruga.

Iako identitet osobe koja čuva dijete ostaje nedostižan, neke druge tajne panela otkrivene su nam znanstvenom analizom. Kroz rendgenske zrake i infracrvene reflektrograme (IRR) snimljene na slici u našem laboratoriju, mogli smo vidjeti kako je umjetnik prilagodio i razvio pozu subjekta dok je radio na slici. Unatoč očitoj jasnoći i sigurnosti svakog retka u Mladić koji drži okrugli krug, IRR slike koje smo snimili pokazuju strukturu urezanih krugova i linija koje su karakteristične za Botticellijevu metodu zacrtavanja njegovih skladbi. Oni također otkrivaju opsežne donje crteže koji se u mnogim detaljima razlikuju od gotove slike, uključujući promjene na sjedeću kosu koja mu je bila produžena na ramena i prilagodbe na ovratniku i gumbima tunika.

Tajne koje su svojstvene svakoj ploči i platnu čine slike Starog majstora tako zavodljivima. Jedan od najvažnijih detalja slike je rondela koju mladić drži. Za razliku od sličnih simboličkih predmeta, koji su obično bili naslikani u rukama onih koji su sjedili za portrete tijekom renesanse, predmet koji mladić drži originalno je djelo iz 14. stoljeća koje se pripisuje sienskom slikaru Bartolommeu Bulgariniju, a koje je umetnuto u ploču na kojoj je Botticelli ovo naslikao portret.

Ako je medalja izvorna za portret, zacijelo je otkrila nešto simbolično u vezi sa sjedirom - možda je podijelio ime sa svecem ili je čovjeka u okrugli vidio kao svog zaštitnika. Ali još je mučnija ideja da je predmet služio kao vanitas objekt koji je predstavljao protok vremena i prolaznost materijalnog svijeta. Na isti način na koji su lubanje i drevne ruševine prikazane na slikama poslužile kao podsjetnici i na veličinu antike i na našu vlastitu kratkotrajnost, ova medalja, koja je naslikana samo stoljeće ranije, ali prije dolaska renesanse i u posve drugačijem stilu, može značiti koliko bi se brzo mogla promijeniti naša percepcija krhkog remek-djela i, što je najvažnije, privremenost i njegovatelja i njegova promatrači.

Pišući o renesansnom portretiranju u svojoj osnovnoj knjizi Načini viđenja, umjetnički kritičar John Berger objasnio je: "Površinska vjerodostojnost uljanog slikarstva nastoji stvoriti gledatelj pretpostavlja da je blizu bilo kojeg predmeta u prvom planu slika. Ako je objekt osoba, takva blizina podrazumijeva određenu bliskost. Ipak, naslikani javni portret mora inzistirati na formalnoj distanci. Upravo zbog toga - a ne zbog tehničke nesposobnosti slikara - prosječni portret tradicije djeluje kruto i kruto. Analogija je s uzorcima pod mikroskopom. Oni su tu u svoj svojoj posebnosti i možemo ih proučavati, ali nemoguće je zamisliti da nas smatraju na sličan način. "

Međutim, nemoguće je pogledati sadašnji portret i ne zamislite da nas subjekt razmatra. Ne samo da se njegov pogled poigrava s našim, već i njegovo tijelo komunicira s našim. Obmanjujuće jednostavna pozadina oslanja se na fiktivne konstrukcije kako bi stvorila iluziju trodimenzionalnosti koja nam privlači oko u prostor koji zauzimaju sjedišta, a mladićevi prsti ne sjede samo u prvom planu ploče, već prelaze slikovnu granicu i ulaze u naše carstvo, potičući naše intimnost.

Prošlo je 550 godina otkako je Botticelli naslikao ovo remek-djelo, a mladić i dalje izgleda kao da nas lako može doprijeti i dodirnuti. Izoliran je u arhitektonskom okviru iza sebe poput dragulja u kutiji i oslikan ograničeno paletu boja, ali otkriva obilje podataka o sebi kroz svoje detalje portret. Njegov odabir jednostavnog crnog kostima najviše kvalitete govori nam da se ne treba oslanjati na dragulje, bogate tkanine ili raskošnu pozadinu kako bi prikazao svoje bogatstvo. Umjesto toga, oslanja se na plavu pozadinu iza sebe kako bi označio svoj status; njegovi bi suvremenici znali da je pozadina slikana dragocjenim plavim pigmentom ultramarinom, koji je bio skup poput zlata.

U svojoj raspravi iz 1435 O slikanju, talijanski autor Leon Battista Alberti proslavio je medij zbog njegove sposobnosti da "mrtve učini nakon što su mnoga stoljeća gotovo oživjela." Nekoliko slike mogu parirati sposobnosti sadašnjeg djela da to učini, jer ne samo da se kroz njegovu sliku možemo blisko povezati s mladićem prije nas, ali također ga možemo slušati i učiti od njega kroz detalje na samoj ploči, koji su stoljećima skrivani, ali tek su nedavno došli na svjetlost.

Ovaj sadržaj kreira i održava treća strana i uvozi ga na ovu stranicu kako bi pomogao korisnicima da daju svoje adrese e-pošte. Možda ćete moći pronaći više informacija o ovom i sličnom sadržaju na piano.io.