Muzej Isabelle Stewart Gardner ima fascinantnu povijest

Ova priča sadrži neke spojlere za Netflix Ovo je pljačka: najveća umjetnička pljačka na svijetu.

Strastveni promatrači TV-a (i fanatici povijesti umjetnosti) znaju da u gradu postoji nova dokumentacija s istinskim zločinima. Netflixova Ovo je pljačka: najveća umjetnička pljačka na svijetu, koji je pokrenut na streaming platformi 7. travnja, otprilike je, najveća svjetska umjetnička pljačka. 1990. su dva lopova odjevena u policajce provalila u Boston Muzej Isabelle Stewart Gardner, zarađujući umjetnošću vrijednom milijunima dolara, uključujući jedini poznati Rembrandtov morski krajolik i jednu od nekoliko desetaka Vermeerovih slika na svijetu. Djela i danas nedostaju, s vrlo malo tragova o tome tko je to radio i gdje bi umjetnost mogla biti.

Iako je pljačka nesumnjivo trenutak u kojem muzej najviše donosi naslove, barem za suvremenu publiku, mislimo da postoji veća priča biti rečeno: ono živahne, zagonetne same Isabelle Stewart Gardner, ometačice bostonskog visokog društva i kolekcionara umjetnina izvanredan.

Rođena 1840. godine u bogatoj obitelji, Isabella je odrasla u New Yorku prije nego što je završila školu u Parizu. Vrativši se u državu, udala se za Johna Lowella "Jacka" Gardnera, koji ju je doveo do svog rodnog Bostona. "Mislim da joj je bilo nekako teško kad je prvi put došla u Boston, jer je to bila nešto prohladnija društvena atmosfera nego što je bila navikla", kaže Patricia Vigderman, autorica Palača sjećanja Isabelle Stewart Gardner.

Dakle, budući da je bila samouvjerena mlada žena, Isabella se sama zabavila. Za razliku od većine pravih dama u Bostonu, sport ju je privlačio, u svom je domu organizirala privatne boksačke mečeve i navijala za svoj voljeni Red Sox. (Na naslovima tabloida našla se kad je nosila regalije Red Soxa na koncertu Bostonskog simfonijskog orkestra.) Jednom je lavom šetala gradom povodcem, samo zato. I voljela je odlaziti na kabare predstave, koje su je mogle nadahnuti da nađe vlastitu rizičnu odjeću.

Često posjećujući modni naprijed u Parizu, Isabella je dala čitave ormare izraditi od couturiera Charlesa Fredericka Vrijedno je to što je u svojim haljinama koristio niske dekoltee i uske strukove - a ne nešto što bi pravi Bostonac trebao nositi. Ali Isabella se nije obazirala na bostonske trendove: „Jednom je bila na zabavi i popela se stepenicama, a gospodin je gleda u ovoj prilično otkrivajućoj haljini i kaže: "Pa, tko vas je svukao?" A ona kaže, "Vrijedno, nije li to dobro učinio?" prepričava Vigderman. "Bila je potpuno nesretna."

Njezina je odvažna garderoba čak i ovjekovječena na slikama - Isabella je sjedila (ili bolje rečeno stajala) za Johna Singera Sargenta, odjevena u crnu haljinu koja je otkrivala poprilično kože za ženu iz 19. stoljeća. "Jacku, koji je na mnogo, mnogo načina nevjerojatno podržavao svoju suprugu i sve što je željela učiniti, stvarno mu se nije svidio portret", smije se Diana Greenwald, kustosica u muzeju Isabella Stewart Gardner i koautorica nadolazeće knjige o istoimenoj instituciji osnivač.

Uza svu svoju društvenu neortodoksnost, Isabella je također bila intelektualka, tečno govorila i francuski i talijanski jezik, koja se kandidirala u znanstvenim društvenim krugovima koji su čitali Dantea za svoj knjižni klub. I, naravno, bila je strastveni kolekcionar umjetnina.

Izgradnja muzeja, međutim, u početku nije bio jedan od glavnih Izabelinih ciljeva. Ideja je svoje korijene imala u tragediji: Isabella i Jack imali su sina Jackieja, koji je umro kad je imao dvije godine - porazan udarac za par, a posebno Isabellu koja je pala u depresiju. "Ono što je tih dana bilo propisano za depresiju bilo je putovanje Europom", kaže Vigderman. "Isabella je bila toliko slaba da su je morali prenijeti na čamac na madracu. Ali šest mjeseci kasnije vratila se sa strašću za umjetnošću, koja je nakon toga postala središte njezinog života. "

Između 1867. i 1890-ih Isabella i Jack putovali su svijetom, od sjeverne Europe do jugoistočne Azije, prikupljajući ne samo slike i crteži, ali sve vrste vizualnih elemenata, od arhitektonskih detalja poput prozorskih dasaka i pločica do izrađene robe poput čipka. (Isabella je, zajedno sa svojom dobrom prijateljicom Mary Berenson, uživala u zaobilaženju američkih carinika prilikom uvoza svojih prikupljenih djela iz inozemstva, prema Vigdermanu.)

"Ljudi ne shvate uvijek da muzej nije ludost mlade osobe koja skuplja sitnice", kaže Greenwald. "To je stvarno proizvod žene koja je živjela vrlo puno života, koja je vidjela niz iskustava i mjesta i ljudi, i donosi sve to na formiranje muzeja."

Par je u početku izložio svoj dom u svom domu, no ubrzo im je trebalo više prostora - i tako je rođen muzej Isabella Stewart Gardner. “Isabella je zapravo bila za stvaranje muzeja u njihovom domu u Back Bayu u kojem su živjeli, ali Jack bio je za izgradnju namjenski izgrađenog mjesta na Fenwayu, gdje u to vrijeme nije bilo ničega “, kaže Greenwald.

Usred planiranja, Jack je neočekivano umro 1898. "U roku od nekoliko mjeseci od Jackove smrti, Isabella kupuje zemlju za koju bi želio da sagradi muzej", kaže Greenwald. "Mislim da ti to govori nešto o njezinoj iskrenosti."

Kada je riječ o razvoju muzeja, Isabella se bacila na proces, uključujući i izgradnju. Svaki dan provodila je na gradilištu s ručkom u ruci i psećim ljubimcima, usko surađujući s radnicima kako bi ostvarila svoju viziju - talijanski palač doveden u Boston. (Zapravo je uvezla dijelove pravog palača kako bi stvorila zgradu, uključujući njezino zapanjujuće unutarnje dvorište.) „Cijela je stvar sastavljena kao vrsta drame“, kaže Vigderman.

Kustoski, Isabella je imala vlastiti um, odlučivši instalirati svoju kolekciju na iskustveni, a ne na obrazovni način. Sobe su ispunjene umjetnošću i namještajem kako bi se stvorila scena, ambijent, vinjeta.

“Drugi muzeji u to vrijeme, a mogli biste reći i sada, predstavljaju naraciju o umjetnosti, kako se ona razvijala tijekom vremena i mjesta. Ono što je nevjerojatno u vezi s Gardnerom jest da nema ničega od tog reda ”, kaže Greenwald, koju je kao kustosa privlači ta jedinstvenost. „Iskustva koja svaka osoba može unijeti u te sobe i narativi koje možete pronaći u tim instalacijama su beskrajna. Zaista se samo zadirkuje koja je današnja priča ili kakva je priča za ovog posjetitelja. "

I mnoge njezine instalacije predstavljaju prilično intrigantne male priče. Vigderman to ističe u sobi s Tizianovom Silovanje Europe, Isabella je objesila tkaninu jedne vlastite party haljine. "Koju bismo udrugu tamo trebali stvoriti?" Pita Vigderman.

U drugoj bezobraznoj kuratorskoj anegdoti, Isabella je bila pametna sa svojim postavljanjem spomenutog portreta Sargent. Znajući da njezin pokojni suprug ne odobrava sliku, postavila ju je u sobu koja je prvotno bila zatvorena za javnost. "Međutim, portret je postavljen u kut, pod kutom gdje ga zapravo možete vidjeti kroz španjolska vrata iz 14. ili 15. stoljeća koja su se zatvarala od galerije", napominje Greenwald. „Imala je svoj put tamo gdje je to zapravo bilo vidljivo, ali po slovu zakona to je bilo„ izvan pogleda “. Danas je ta galerija otvorena za posjetitelje.

Kad se Gardner napokon približavao trenutku završetka, Isabella - koja je od početka zgradu i dvorište zamišljala kao mjesto za domaćini događaja i glazbenih izvedbi, osim što su samo prikazivali umjetnost - željeli su testirati akustiku, ali bili su oprezni i muzej otvoriti znatiželjnim očima rano. Dakle, kako je Vigderman pripovijedao u Ovo je pljačka, pozvala je skupinu učenika iz bostonske Perkinsove škole za slijepe da potvrde kvalitetu zvuka bez kvarenja muzejskog (vizualnog) debija.

S obzirom na napor koji je Isabella uložila u kustos svog muzeja, trebalo bi nas iznenaditi da se neće dobrovoljno odreći kreativne kontrole nad njim, čak ni nakon svoje smrti 1924. godine. Njezin testament sadržavao je jedan od najstrožih mandata za umjetničku zbirku u povijesti, predviđajući da se muzej i njezina zbirka nikada ne smiju trajno mijenjati. Zato post-heist, na zidu su visjeli prazni okviri na kojima je nekoć visjela ukradena umjetnost.

Pa što bi Isabella mislila o svemu tome - pljački, međunarodnoj slavi muzeja koja je uslijedila i dokumentarnim serijama Netflix? I Vigderman i Greenwald misle da bi se zgranula zbog pljačke. No s obzirom na to da joj je cjelokupna svrha stvaranja muzeja bila dijeliti svoju umjetnost s javnošću, mogla bi pronaći malo utjehe u saznanju da pljačka dovodi posjetitelje do danas, više od 30 godina nakon činjenica.

A da je Isabella bila živa u vrijeme pljačke... "Siguran sam da bi umjetnine pronašla odmah", kaže Greenwald. "Mogla bi im ući u trag."

Slijedite House Beautiful na Instagram.

Ovaj sadržaj kreira i održava treća strana i uvozi ga na ovu stranicu kako bi pomogao korisnicima da navedu svoje adrese e-pošte. Možda ćete moći pronaći više informacija o ovom i sličnom sadržaju na piano.io.