Sve je stavke na ovoj stranici odabrao urednik kuće Beautiful. Možemo zaraditi proviziju za neke predmete koje ste odlučili kupiti.
Ako slijedite dovoljno dizajnerskih računa na društvenim mrežama, velika je vjerojatnost da ste kasno naišli na izraz "Japandi". Riječ, postignuta miješanjem riječi "Japan" i "Scandi" (skraćenica od skandinavski) je čarobna za svojevrsni japansko / skandinavski fuzijski dizajn, spoj čuvenog nordijskog hyggea i japanskog Wabija Sabi. I premda bi dizajnerski neofiti ovo mogli nazvati "trendovskim" stilom, istina je da ova isprepletena povijest dizajna seže više od stoljeća.
Na prvi pogled ovo se može činiti malo vjerojatnim dizajnerskim savezom. Napokon, Japan i nordijske zemlje nalaze se na suprotnim stranama svijeta. Pa ipak, njihov osjećaj za dizajn izuzetno je sličan: Danska, posebno, ima blizak, aktivan odnos s Japanom. To je trgovinska i kulturna razmjena koja je započela prije otprilike 150 godina, prema Nicolini Olsen-Rule of Muzej dizajna Danska u Kopenhagenu. Tada je azijska država otvorila svoje granice nakon stoljeća osamljenosti i gostujućeg danskog pomorskog časnika, William Carstensen napisao je najprodavaniju knjigu o svojoj kulturi i trgovinama, pokrenuvši fascinaciju koja nikada baš izumrla. Zapravo, muzej sadrži veliku zbirku koja slavi dugu tradiciju trgovine i prijateljstva dviju zemalja.
Muzej dizajna Danska
Danas postoji nekoliko danskih dizajnerskih studija s izložbenim salonima u Kopenhagenu i Tokiju, a japanski kolekcionari već dugo hrle na aukcije za prodaju danskih srednjeg vijeka namještaj i Georg Jensen srebro. Oni su također nestrpljivi kupci u Illum's Bolighusu, kultnom dizajnerskom centru u Kopenhagenu. Danski dizajneri i obrtnici istodobno često putuju u Japan po inspiraciju.
Zanimljivo je da je Thomas Lykke iz OEO Studio- danska dizajnerska tvrtka sa studijima u Kopenhagenu, Tokiju i Kyotu i dizajnom uključenim u Smithsonian - ne voli to što se japansko-skandijska veza naziva trendom. „Trendovi obično prolaze“, kaže on, „a japansko-danska veza je daleko iznad toga. To je zapravo dio naše DNK, mislim. Pedantna izrada i pažnja prema detaljima, jednostavnost i bezvremenost duboko su ukorijenjeni u kulturi obje nacije. Očuvanje, održavanje i briga - za generacije koje dolaze - zajedničke su vrijednosti. Želimo dizajn koji će biti relevantan za 50 godina. "
OEO Studio
Aya Okamura, čija tvrtka Ayaomimi promovira danski dizajn u Japanu i domaćin je godišnjeg događaja pod nazivom Tokyo-Denmark, slaže se s Lykkeom. Rođena i odgojena u Danskoj od japanskih roditelja (obojica dizajnera), Okamura kaže da pronalazi izrazite sličnosti u dizajnerskoj estetici dviju zemalja. "Općepoznato je da dobre stvari trebaju vremena", napominje ona. "Strpljenje i zanimanje za dugoročno zadovoljstvo stvorili su ono što danas prepoznajemo kao klasiku dizajna, a vole je ljudi širom svijeta."
Kraljevski Kopenhagen
Kako to vidi Lykke, svaka pravovremenost više je faktor novopridošlih koji privlače privlačnost tih vrijednosti: "Mi u svom užurbanom životu tražimo smislene načine života, sporijim tempom, zanatskim radom i ritualima - bilo da je to ceremonija čaja u Kyotu ili pauza za kavu u Kopenhagenu, " muze.
Okamura ističe da bi i noviji pomak prema ekološki osviještenom dizajnu u cijelom svijetu mogao igrati faktor, s obzirom na to da ovaj mentalitet ima stoljećima je naglašavala mentalitet dizajna obiju zemalja: "Nijedna naša zemlja nema goleme prirodne resurse", ističe ona van "Dakle, poštujemo ono što imamo i radimo s tim."
Mnogo nedavnih usporedbi između zemalja ukazalo je na dva njihova najpoznatija stila dizajna: hygge i Wabi Sabi, odnosno. Hygge, koja je danas univerzalno shvaćena kao udobnost, suštinski je danski izraz za neku vrstu udobnosti koja rezultira toplinom čak i u najsitnijim, modernim sobama. Često uključuje teksturu: jastuci, bacači, životinjske kože, zidne zavjese, prostirke i biljke - čini se, bilo čime da se zagriju te hladne nordijske sobe.
Ponositi obiteljsko nasljeđe u modernoj sobi jedan je od najdražih načina za stvaranje hyggea. Za usporedbu, Wabi Sabi poziva se na ideju o nesavršenosti patine, što bi moglo doći nakon puno upotrebe.
OEO Studio
"Općenito se danski dizajnerski dijelovi dobro uklapaju u razumijevanje Wabi Sabija", napominje Okamura. „Budući da su često izrađeni od prirodnih materijala i tako stare s vremenom. Stvari dobivaju patinu ako se svakodnevno koriste, a i japanski i danski dizajneri ovaj postupak smatraju lijepim. Ponekad minimalistički dom može postati previše anoniman, a malo Wabi Sabi to može ispraviti. "
Sofie Molls iz Illums Bolighus je na istoj stranici. "Dijelovi nasljedstva stoje na distanci jer je kvaliteta uopće bila tu", objašnjava ona. "Samo pomislite na Stolica Wishbone. Izrađena je od drveta sa sjedištem od morske trave. Pametan i lijep, a dizajnirao Hans Wegner 1949. godine. Imam ih šest u vlastitoj dnevnoj sobi, a trošenje ih samo čini ljepšima. To je Wabi Sabi. "
Slijedite House Beautiful na Instagram.
Ovaj sadržaj kreira i održava treća strana i uvozi ga na ovu stranicu kako bi pomogao korisnicima da daju svoje adrese e-pošte. Možda ćete moći pronaći više informacija o ovom i sličnom sadržaju na piano.io.