Povijest Isamua Noguchija i njegov dizajn stolića

Definitivno ste to vidjeli, bilo u dnevna soba vašeg najdražeg prijatelja, stvarnog muzeja, iz vašeg vlastitog sna stolić za kavu Pinterest ploča - ili možda trenutno sjedi u vašoj košarici, ali istražujete je li to stvarna stvar prije nego što kliknete "kupi". I to bi bilo pametno učiniti jer vani postoji mnoštvo replika (više o tome u a minuta!). Dotična ikona: Stol Noguchi.

Njegov prozirni stakleni vrh smješten na vrhu skulpturalne drvene podloge čini ga zavidnim dodatkom unutrašnjosti od modernog do modernog srednjeg vijeka, fleksibilnost koja mu je omogućila veću vidljivost u doba društva mediji. Uz porast masovne proizvodnje i preslikača, koji su nesretni učinci internetske ere, klasični stol (ili, češće, kucanja toga) često se susreće u digitalnoj divljini bez puno konteksta o izvornom tvorcu. No za istinsko razumijevanje djela potreban je pogled na umjetnika koji stoji iza njega, Isamu Noguchi.

Noguchi je bio japansko-američki umjetnik i dizajner, rođen od japanskog pjesnika Yonejira (Yone) Noguchija i irsko-američkog pedagoga Léoniea u Los Angelesu 1904. godine. Proveo je svoje rane godine u Japanu nakon što se majka tamo preselila pridružiti se ocu i naučila japanski tehnike obrade drveta pomažući stolaru koji je sagradio majčin dom u Chigasakiju, gradu u Kanagawa, Japan. Školovao se u programu potapanja na engleskom jeziku u Japanu, ali je izrazio interes za povratak u svoju zemlju rođenja do trinaeste godine.

Noguchi je na kraju primljen u školu Interlaken u Indiani i vraćen u SAD, gdje ga je primio osnivač škole Edward Rumely. Rumley je pozvao Noguchija da studira medicinu, ali on je težio kreativnoj karijeri, pa se Rumley dogovorio za naukovanje kod kipara Gutzona Borgluma.

Iako se Noguchi 1922. upisao na premedicinski studij na Columbiji, mladi kreativac dalje je razvijao svoju ljubav kiparstva tijekom pohađanja noćnih tečajeva (ohrabrena od njegove majke koja se u tom trenutku s njim ponovno okupila u New York). Na kraju je otputovao u Pariz da bi studirao kod pionirskog umjetnika Constantina Brâncușija, zahvaljujući stipendiji John Simon Guggenheim za putovanje u Pariz i na Daleki istok.

Noguchi je bio pod velikim utjecajem modernizma i apstrakcije 1920-ih i 1930-ih, ali je i studirao tradicionalno crtanje četkicama pod vodstvom Qi Baishija, i radio je s dva umjetnika koji su studirali kod Diega Riverije u Meksiku grad, kasnije. Do 1929. godine, njegovo prvo djelo, Parkovi Ruth (1929) smješteno je u muzej Whitney. Kako je nastavio raditi studijske radove i naručivao biste i portrete, svijest javnosti o njegovu radu počela je rasti.

Ali početkom 1940-ih, nakon napada na Pearl Harbor, rasizam protiv japanskih Amerikanaca brzo je rastao. Noguchi je bio otvoreni osnivač Nisei Mobilization of Writers and Artists Mobilization for Democracy, skupine koja je imala za cilj objaviti japansko-američki domoljublje, u konačnici kao oblik zagovaranja protiv rasističkog ugnjetavanja i interniranja Japanaca Amerikanci. U stvari, Noguchi je dobrovoljno ušao u centar za premještanje rijeke Colorado u Postonu u Arizoni, "nadajući se da će mu pomoći poboljšavajući okruženje internacije, "ali na kraju su ga držali protiv njegove volje, zajedno s ostalim interniranim Japancima Amerikanci. Napokon je mogao otputovati sedam mjeseci kasnije, zaronivši natrag u umjetnika i stvaraoca.

"Napokon sam bio slobodan", rekao je Noguchi nakon svog boravka u Centru: "Od sada sam odlučio da budem samo umjetnik."

Ovaj se sadržaj uvozi s Instagrama. Možda ćete moći pronaći isti sadržaj u drugom formatu ili ćete moći pronaći više informacija na njihovom web mjestu.

1940. Noguchi je stvorio svoje prve dizajne namještaja, započevši uspješan žanr koji je uključivao taj kultni stakleni vrh stol američkog proizvođača Herman Miller, tada pod vodstvom druge zvijezde modernog dizajna, Georgea Nelson. Tablica je bila široko publicirana kada je korištena za ilustraciju članka Nelsona pod naslovom "Kako izgraditi stol".

"Prekrasna skulpturalna vježba i u umjetnosti i u dizajnu, stol Noguchi izrazito je podcjenjivački i impresivan balans u 3 dijela", opisuje Stranica Hermana Millera. Sa zakrivljenom drvenom podlogom i jednostavnim staklenim vrhom, komad je istovremeno vješt i praktičan, zamišljeno kalibriran za učinak zapanjujuće jednostavnosti.

Tijekom svoje karijere Noguchi je radio s mnoštvom materijala, uvijek se protežući kao umjetnik, uključujući dizajniranje kompleta za modernu plesačicu Marthu Graham, javnih igrališta za djecu u Al Moani, Honoluluu, akari svjetlima i mnogim drugim više. 1951. godine razvio je nacrte za još jedan kultni predmet za dom: njegove skulpture Akari, moderni rifovi na tradicionalnim japanskim materijalima.

Ovaj se sadržaj uvozi s Instagrama. Možda ćete moći pronaći isti sadržaj u drugom formatu ili ćete moći pronaći više informacija na njihovom web mjestu.

Danas se na tržištu nalazi mnoštvo stolova nadahnutih Noguchijem, uz originalne Noguchijeve komade. Ako se pitate kako znati je li to uistinu originalan dizajn, tada ćete ga htjeti kupiti putem početni proizvođač, Herman Miller, ili surađujte s pouzdanim prodavačem - poput provjerenog antikviteta ili web mjesta kao što su Stolica ili 1stdibs- tko će biti iskren o tome odakle su ga dobili (ovaj forum ulazi u dubinu o tome kako možete reći pravu stvar).

Kako god odlučili kupiti, ovo je komad koji je neupitno vrijedna investicija.

Slijedite House Beautiful na Instagram.

Ovaj sadržaj kreira i održava treća strana i uvozi ga na ovu stranicu kako bi pomogao korisnicima da daju svoje adrese e-pošte. Možda ćete moći pronaći više informacija o ovom i sličnom sadržaju na piano.io.