Mi neovisno odabiremo te proizvode - ako kupite na jednoj od naših veza, možemo zaraditi proviziju.
Ako želite proširiti svoje znanje o povijesti dizajna, došli ste na pravo mjesto. Najviše sam ispitao šačicu dizajnera kultni komadi namještaja i unutarnji namještaj povezan sa svakim desetljećem, od 1920 -ih do 1990 -ih, i zaokružili su opsežan popis predmeta koje želite dodati u svoj ukrasni repertoar. Zato se spremite za povratak u prošlost i zapišite neke bilješke! Možda ćete na svom sljedećem starinskom izletu u kupovinu pojesti jeftino jeftino ili nadahnuto ikonom.
Elementi dizajna 1920 -ih nastavljaju svijetliti 100 godina kasnije, možda zato što su mnogi desetljeća karakteristični građevinski materijali, od čelika do bakelitske plastike, bili su tada novi i uistinu revolucionirao arhitekturu i dizajn, drastično mijenjajući siluete i palete boja. "Ovaj desetljeća modernizma imalo je veliki utjecaj na svijet dizajna i začuđuje me što ovaj stil i danas živi ”, dizajner Zora Ianno kaže. "Neki od najpoznatijih komada koji su mi uvijek padali na pamet bili su od dizajnera poput Le Corbusiera, Marcela Breuera i Ludwiga Miesa van der Rohea."
Dizajner Laura Roberts točno određuje Le Corbusierovu LC2 Grand Comfort kauč kao posebno vrijedan pažnje. “Poznat po svojim crnim kožnim jastucima i cjevastim čeličnim okvirom - potpisom 1920 -ih - kauč LC2 a stolica se i dalje može vidjeti posvuda, od luksuznih kuća do luksuznih hotela i čekaonica ”, rekla je kaže. Petlja stolica Frances Elkins bio je još jedan dragulj iz 1920 -ih, dizajner Josh Hildreth objašnjava. "To je ikona dizajna inspirirana engleskim starinama, a ja je volim zbog zabave i hirovitosti koju donosi u sobu", kaže on.
Ponekad je jednostavno najbolje, a to je bio slučaj tridesetih godina s Zig Zag stolica holandskog dizajnera Gerrit Thomasa Rietvelda, za koju Roberts primjećuje da je "bila revolucionarna u svojoj potpunoj jednostavnosti". Iako je danas prilično skupo, osobito u starinskim verzijama, u obliku slova Z, konzolna stolica od punog drveta dizajnirana je za tadašnju laku masovnu proizvodnju i utječe na gledateljevu percepciju ravnoteže i stabilnost. “Napravljen od četiri kriške brijesta i držan zajedno sa zglobovima lastarevog repa i vijcima, imao je cik -cak oblik toliko jedinstvena da je postala jedna od najpoznatijih i najprepoznatljivijih stolica ikad dizajniranih ”, rekao je Roberts kaže. Zanimljivo je da ova stolica izgleda kao da bi bila kod kuće uz sve ostale migolji se i vrpolji u današnjem trendu valovitog dekora. Ono što se događa oko određenog se događa, barem što se tiče ikoničnih komada interijera.
Dizajnerica Eugenia Triandos iz Hibou Design & Co. jako se divi kauču Polar Bear francuskog dizajnera Jean Royèrea. "Dizajnirana 1947. godine i poznata po svojim oblinama, sofa Polarnog medvjeda tako je neobična i lijepa u isto vrijeme", kaže ona. "Vidimo kako se oblik vraća u modernim komadima, gdje se obline u sofama i presvlakama zaista počinju ponovno pojavljivati."
Hildreth također cijeni ovaj udoban i šik komad. "Ako je ikad postojala kauč koja je mamila za drijemanje, ovo je ta", kaže on za Polarnog medvjeda, koji je izvorno predstavljen u plišanoj, ultra mekanoj vunenoj tkanini. "Royère je osvojio zlato s ovom sofom koja nudi izuzetnu udobnost, a da ne izgleda glomazno ili nespretno."
Pronalaženje autentične sofe Polar Bear iz 40 -ih nije samo skupo (u iznosu od pola milijuna dolara na aukciji), već je i prilično teško. Ako vam se ipak sviđa izgled, France & Son čini a repro verzija na tri načina u boji - bouclé od bjelokosti (kao što je prikazano gore), krem od maslaca i crvena - koji je inspiriran Royèreovim kultnim dizajnom, ali vas neće toliko unazaditi.
Očigledno, udobnost je u ovom desetljeću doista bila na vrhu pameti, koja je također rodila Eero Saarinen stolicu za matericu i otoman za Knoll, još jedno ikonsko uparivanje koje su prepoznali dizajneri. "Zaobljene linije ovog komada čine ga tako kiparskim i tako udobnim odjednom", dizajner Jean Liu dionice. "To je omiljeno mjesto svih vremena u našem studiju."
Još jedno kultno mjesto stiglo je na scenu dizajna upravo krajem desetljeća: Stolica Wishbone. Dizajniran 1949., a godinu dana kasnije proizveden od strane Carl Hansen & Son, stolica Wishbone i dalje se nalazi današnja proizvodnja, iako u svom obliku upućuje na jednostavnu ljepotu srednjovjekovne cara dinastije Ming stolice. "Nadahnuto kineskim stolicama Ming, sviđa mi se kako je Hans Wegner spojio tradicionalnije kineske linije s modernom danskom estetikom", kaže dizajnerica Rozit Arditi iz Arditi dizajn. "Iako mi se jako sviđaju klasične drvene inačice, nove šarene verzije stolice apsolutni su izlagači."
“Vjerojatno je jedan od najpoznatijih dizajna namještaja 20. stoljeća Saarinen stol (poznatiji i kao stol s tulipanima) Eera Saarinena za Knoll, dizajner Patrick Ediger objašnjava. Ediger kaže da je kolekcija Tulipana, prvi put predstavljena 1957., "bila na čelu krivolinijskog dizajna" svemirskog doba "i osjeća se bezvremenom čak i po današnji standardi - i elegantni i vrhunski, ali organski i kiparski. " Zapravo, Ediger je toliko ljubitelj djela da je uzeo jedan svoj vlastiti. "To je jedno od rijetkih blaga iz sredine stoljeća koje imam u vlastitom domu jer je to zauvijek klasika", kaže on.
Ako si ipak ne možete priuštiti pravu stvar, IKEA je prilično dobra jeftina alternativa, DOCKSTA. Nemojte se ograničiti samo na svoj kutak za blagovanje kada je u pitanju pronalaženje doma za blagovaonskim stolom u stilu tulipana. "Jednostavne, ali skulpturalne linije ovog stola izdržale su test vremena, od konferencijskih soba i ureda do kuhinja i blagovaonica, ne gubeći svoj šarm i klasičnu ljepotu", dodaje Arditi.
Komadi Charlesa i Raya Eamesa također su postali popularni 1950 -ih, uključujući i njihove oblikovane plastične stolice i kožna ležaljka i otoman. "Tijekom 1950 -ih došlo je do procvata proizvodnje namještaja, jer je sve više ljudi moglo priuštiti kupnju stanova u potrazi za 'američkim snom", objašnjava Roberts. "Charles Eames prednjačio je u dizajniranju jedinstvenog namještaja, ali koji se lako proizvodi u masi." The Eamesovi skladišni komadi također je postavio temelje u popularizaciji značajki koje mnogi od nas danas uzimaju zdravo za gotovo. "Serija je također nudila gomilu fleksibilnosti, sa komponentama koje bi se mogle zamijeniti za stvaranje konzola, polica za knjige ili stolova", kaže Roberts. "Iako su modularne komponente uobičajena karakteristika današnjeg namještaja, u to vrijeme to je bio revolucionaran dizajn."
"Chan" stolovi Philipa i Kelvina LaVernea, poput onog koji Hildreth ima u svom domu, kako je gore prikazano, vladao je šezdesetih godina prošlog stoljeća. "Nadahnuti drevnim kulturama, kombinirali su kositar i broncu kako bi stvorili stolove koji pružaju bogatstvo, dubinu i poeziju sretnoj sobi gdje god sletjeli", kaže Hildreth. "Iako su modernog dizajna, ovi kultni stolovi rade posvuda i nastavljaju cijeniti svoju vrijednost."
Također sastavni dio 1960 -ih - i pristupačniji u smislu svoje cijene? The Verner Panton naslagana bočna stolica. "I dalje ga ruše razni proizvođači do danas, a Panton ga je namjerno dizajnirao za laku masovnu proizvodnju", kaže Roberts. "Ne postoji druga stolica poput nje, a jedinstveni skulpturalni oblik čini da se osjeća kao umjetničko djelo."
Na kraju, ali ne i najmanje važno, ne zaboravimo na Platner stol, koji se i dalje osjeća u trendu u današnjem suvremenom interijeru, napominje Liu. "Stakleni vrh i metalno postolje čine ga tako lakim i funkcionalnim za uključivanje u toliko aspekata naših projekata", kaže ona. "Činjenica da dolazi u verzijama stolića, pomoćnog stola i stola za blagovanje otežava da se ne koristi uvijek iznova."
Prema dizajneru Michelle Berwick, sedamdesete zapravo ne pripadaju komadu namještaja već ključnom ukrasnom namještaju: geometrijskim tapetama. "Tko može zamisliti interijer 70 -ih bez nekih groovitih tapeta?" ona kaže. "Zemljano smeđi, hrđavi i senfni tonovi bili su ključni, kao i zabavni geometrijski uzorci i odvažni cvjetovi."
Naravno, ovaj je izgled još uvijek popularan čak i do novog tisućljeća. "Dizajnerski trendovi dolaze i odlaze, ali ovaj je vrlo istaknut u našem trenutnom desetljeću", napominje Ianno. “Postoji toliko sjajnih izbora tapeta; Volim kad mi klijenti kažu da žele tapete u svom domu. ”
Police s knjigama u stilu ljestvica danas su u modi za one koji žele pohraniti zbirke bez luksuza ugrađenih elemenata po mjeri. Ove vrste komada duguju zbog ikoničnog dizajna koji je prvi put debitirao 1980 -ih: The Mac Gee knjige legendarnog dizajnera Philippea Starcka. "Duljine stupnjevanja čelika presvučenih epoksidom ležerno se naslanjaju na zid kako bi stvorile elegantnu površinu za prikaz ili skladištenje", kaže Roberts o ovim komadima. "Iako su mnoge police u ovom stilu danas na tržištu, Philippe Starck je bio prvi."
S druge strane dizajnerskog spektra, zbirka Parish-Hadley za namještaj Baker također je postala poznata 1980-ih. "Ovaj klasični uradak na Chippendale sofi (na gornjoj slici) odiše razigranom sofisticiranošću s pretjeranom rukom, zakrivljenom nogom i stražnjom stranom kako bi se prenuo", kaže Hildreth.
I kao što mnogi od nas danas ukrašavaju zelenilo, osamdesete su bile i doba ispunjeno biljkama, dizajnerica Marie Cloud iz Studio za dizajn Indigo Pruitt objašnjava. "Sobne biljke doista su postale popularan kućni estetski element - posebno umjetne biljke", napominje ona. "Još se sjećam guste prašine koja bi se nakupila na lišću kutnih palmi moje bake."
Ako je dom u kojem ste živjeli devedesetih imao bijelu kuhinju, sigurno niste sami. Prema Cloudu, "Ljudi su tražili bijele ormare da uljepšaju njihove kuhinje i daju ublaženiju i otvoreniju privlačnost." Kako Ianno napominje, izgled je i danas prisutan. "Svi se uvijek pitaju izlaze li bijeli ormarići, ali da budem iskren, u njima su od 90 -ih i još su popularni do danas."
Što će postati ikona od 2000 -ih i 2010 -ih? Samo će vrijeme pokazati. Ovi su komadi zasigurno visoko podigli ljestvicu dizajna, a ako imate i omiljeni povratak ovaj popis - ili nešto za što mislite da je trebalo biti na njemu, ali nije - svakako ga podijelite u komentari!