Neovisno odabiremo ove proizvode—ako kupujete putem jedne od naših veza, možemo zaraditi proviziju. Sve cijene su bile točne u trenutku objave.
WHO: Suchi Reddy, arhitekt, dizajner i umjetnik
Gdje je pratiti: Instagram na @reddymadedesign
Takvi Reddy je na svjetskoj pozornici dizajna više od dva desetljeća, ali možda je u ovom posljednjem vidjela je kako kulminacija njezina rada, svrhe i kreativnosti dolazi u punini - gotovo božanski - poravnanje.
Arhitektica-slash-umjetnica imala je renesansno odrastanje u Indiji okružena prekrasnim zgradama, knjigama o filozofiji i pedantnim umjetničkim djelima, što je dalo do znanja kako ona vidi dizajn danas. "[To] mi je dalo malo više holističkog pristupa onome što radim nego što mislim da većina ljudi ima", objašnjava ona. Za Reddyja, dizajn nije samo u tome da nešto izgleda lijepo - bitno je u tome kako to čini vas osjetiti.
Godine 2002. Reddy je osnovao studio za arhitekturu i dizajn Reddymade s fokusom na neuroestetiku, disciplinu koja ispituje kako mozak reagira na umjetnost i ljepotu. Od tada je radila preko oceana i vremenskih zona. Godine 2019., zajedno sa znanstvenicima Googlea i Johna Hopkinsa, dizajnirala je “
Prostor za postojanje”, izložba u Milanu, Italija, koja istražuje kako estetska iskustva oblikuju naše blagostanje. Iste godine, njezina granična skulptura "X", izraz ljubavi i jedinstva, debitirao je na Times Squareu u New Yorku. Godine 2021. predstavila je interaktivna skulptura pod nazivom “ja + ti” u The Smithsonianu u Washingtonu, D.C., koji odražava osjećaje u boji i svjetlu pomoću umjetne inteligencije. A to je samo vrh ledenog brijega. "Dizajn zapravo nije tako subjektivan kao što mislimo da jest", kaže Reddy o svom naprednom kreativnom pristupu. "Ima stvarnog utjecaja."Ovo ulazi u još jedan sloj Reddyjeve filozofije dizajna. Ona gorljivo vjeruje u ideju koju je skovala "pravednost dizajna", što znači da svatko zaslužuje prostor koji mu najviše odgovara. To znači i njezine poslovne i stambene projekte. “Mislim da je dizajn veliki alat za utjecaj na osjećaj ljudi o sebi samima i na njihov osjećaj zajednice – i na veće ideje o suosjećanju s drugim ljudima”, kaže ona. "Kompas mora biti usmjeren prema tome kako nas dizajn može učiniti više od nas samih."
Julia Gamolina, osnivačica i glavna urednica gospođo arhitektica i a 2021 Design Changemaker, naziva Reddyja "krajnjim kreatorom promjena na najbolji način." “Suchi Reddy ima prst na pulsu kako se razvijamo kao kultura i kao društvo, te je u stanju to prevesti u izgrađeni svijet na najsvježiji i najsofisticiraniji način,” kaže Gamolina, koji ima intervjuirao Reddyja za Madame Architect i preporučio ju je za razmatranje 2023 Design Changemaker. “Njezina usredotočenost na dobrobit danas je posebno ključna, a njezin dizajnerski rad u cijelom opsegu i tipologija stvara više razina kroz koje možemo poboljšati naše kolektivno ljudsko iskustvo svijet."
U nastavku, Reddy dijeli više o svojim jedinstvenim inspiracijama iz djetinjstva, budućnosti tehnologije i dizajna i omiljenim projektima do sada.
Apartmanska terapija: Reci mi kako, kada i zašto si počeo raditi to što radiš. Što vas je inspiriralo?
Suchi Reddy: Vraća se u moje djetinjstvo. Imao sam tu sreću da sam odrastao u kući u Chennaiju u Indiji, koju je projektirao očev prijatelj, koji je bio zaista nevjerojatan arhitekt i pod velikim utjecajem japanskog dizajna. Odrastanje na ovom mjestu učinilo me vrlo osjetljivim na prostor jer je imalo veliko, otvoreno područje u sredini i otvoreno prema vrtovima s četiri strane. Sjećam se da sam s otprilike 10 godina imao prosvjetljenje da me kuća mijenja - da me čini drugačijim od mojih prijatelja. I to nije nužno bila presuda. Nije bilo bolje ili gore - samo je bilo drugačije. Dakle, moja prva sredina bila je stvar koja me vodila na taj put.
SR: Uvijek me jako zanimala umjetnost. Postojala je cijela škola bengalskih slika i crteža koju smo imali u kući i koja me prilično inspirirala. Bio sam i knjiški moljac. Moj otac je bio pravnik, ali je bio i filozof. Odrastao sam uz pisanje Sri Aurobinda i sličnih ljudi - učeći o idejama svijesti i emocija, kako se cijelo biće uklapa u prostor i svijet koji stvaramo. Moja je majka također bila super talentirana. Nikada nije išla u školu, ali je naučila sedam jezika i radila sve interijere u našoj kući. Smislila je ove nevjerojatne teraco uzorke koje je izmislila - a nikada nije bila u Italiji. Dakle, odajem joj priznanje za moje dizajnerske vještine.
SR: Moderna umjetnost uvijek mi je bila velika inspiracija - kako suvremena indijska moderna umjetnost, tako i zapadnjačka umjetnost i glazba. Naposljetku sam započeo svoju praksu u New Yorku, a boravak u tako nevjerojatnom, kulturno živahnom gradu ostavlja utjecaj. Na isti način na koji je moja kuća utjecala na moje biće, boravak u New Yorku utječe na moje biće. Zbog toga se osjećamo drugačije, radimo drugačije, budemo drugačiji ljudi. Čvrsto sam uvjeren da svoje svjetove gradimo od svojih tijela. Počinjemo s našim tijelom, našom odjećom, našim domovima, našim gradovima, našim mjestima, našim zemljama. I mislim da su sve to stvarno važni slojevi kojima se moramo pozabaviti kao ljudi koji čine mjesto i prostor. Moramo to shvatiti vrlo ozbiljno — učinak koji možemo imati na ljude.
SR: Oh, vau, imam mnogo sjajnih dizajnera. dr. Balkrishna Doshi upravo preminuo u 95. godini života — naš dobitnik Pritzkerove nagrade iz Indije. Bio je nevjerojatan. Uvijek sam cijenio i divio se Zahi Hadid, ako ne toliko zbog njezina stila, koliko zbog njezine prisutnosti i stava te sposobnosti da učini da se stvari dogode. Ali jedan od prvih arhitekata koji me stvarno inspirirao bio je Luis Barragán, meksički arhitekt. Pokušavam hodočastiti u jednu od njegovih kuća zvanu Kuća Gilardi prilično redovito - gotovo svake tri godine ili tako nešto - jer se ondje nalazi bazen, koji je možda jedno od najuzvišenijih arhitektonskih djela koje sam ikada vidio. U svijetu dizajna postoje japanski dizajneri poput Tokujin Yoshioka ili Nendo čijem radu se zaista divim. To je jedna od lijepih stvari kada ste kreativac - svijet inspiracije je stvarno velik i prilično nevjerojatan.
SR: Tijekom posljednjeg desetljeća, ovo zanimanje za emocije i osjećaje počelo se stapati s mojim zanimanjem za znanost jer sam naišao na novo polje tzv. neuroestetika koja gleda na sjecište neuroznanosti, umjetnosti i arhitekture — i kako te stvari utječu na naš mozak i naše tijela. Želio sam to stvarno istražiti kad sam prvi put čuo za to. Bio sam super uzbuđen. To se tijekom posljednjeg desetljeća razvilo u mjesto koje može promijeniti način na koji razmišljamo o dizajnu. Dakle, napravili smo neke pionirske projekte u vezi s tim.
SR: Mi zapravo radimo na multimodalnom centru na Johns Hopkinsu kako bismo smanjili stres zdravstvenih radnika. Neki od ovih poslova imaju tendenciju spajanja u zdravstvenoj industriji jer obraćaju pozornost na dobrobit. Ali te elemente unosimo u sva područja. Kao, kada nekome projektiramo stan ili kuću, ja još uvijek gledam kako se netko osjeća u nekom prostoru. Ako postavim umjetničko djelo na određeno mjesto, to nije samo zato što trebam ispuniti zidni prostor. Također se pita: 'Je li ovo kreativan prostor? Potiče li to osobu da proširi svoj osjećaj onoga što tamo pokušava postići?'
SR: Želio bih preusmjeriti razmišljanje u industriji s dizajniranja za najmanji zajednički nazivnik prema većoj ideji pravednosti dizajna. Mislim da svatko ima pravo i potrebu za prostorom koji je dizajniran za njega - da se osjeća i daje sve od sebe. Na nama kao dizajnerima je da upotrijebimo sve alate koje imamo kako bismo pokušali napraviti tu promjenu u svijetu.
SR: Postoji taj golemi osjećaj ispunjenja koji proizlazi iz realizacije projekta, osobito kada se ispostavi da je započeo u mislima. Tijekom godina smo tu sposobnost usavršavali u studiju i bilo je stvarno zadovoljstvo vidjeti kako projekti zaživljavaju onako kako su zamišljeni.
SR: Ono zbog čega se osjećam kao kod kuće je osjećaj vedrine. Većina ljudi me pita: 'Koji je tvoj stil? Jeste li modernist? Što si ti?’ A ja uvijek kažem, ‘Ja sam ‘serenist’.
SR: Mislim da tek počinjemo vidjeti učinke toga. Ljudi vole govoriti o educiranim uređajima koji vas mogu razumjeti ili — sada u liniji ChatGPT-a — nekoj vrsti dizajnerskog bota koji može kreirati dizajn za vas. Mislim da mogu biti vrlo korisni alati - nisam skeptičan. Ipak, vjerujem u ljudsku sposobnost da nešto emocionalno protumači na način za koji mislim da je umjetna inteligencija jako, jako daleko od mogućnosti. Iako sam napravio skulpturu o korištenju umjetne inteligencije i ML-a [za The Smithsonian] za tumačenje emocija ljudi - znam koliko daleko to može ići. Ali mislim da još moramo prijeći neke udaljenosti.
SR: Imamo puno uzbudljivih stvari na horizontu. Najbliže o čemu mogu govoriti je nadolazeća instalacija Dhaka Art Summit, gdje stvaram djelo o ljudskoj sposobnosti zamišljanja i prikazujem tri prekrasna mala arhitektonska objekta kao fatamorgane. Morat ćete pričekati i vidjeti.
