Sve su to boje farrow & Ball u novoj MoMA-i

Posjetitelji nedavno redizajniranog Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku mogli bi se iznenaditi ne biti upoznati s nizom galerija s bijelim zidovima koji prikazuju umjetnost grupirana po vremenskom razdoblju i stilu. Zapravo, muzej je započeo svoju nedavnu obnovu razgovorom o tome kako narušiti tradicionalne načine reprezentacije. "To što su stvari već dulje vrijeme na određen način, ne znači da je to jedini način, ili čak i najbolji način," Sarah Suzuki, MoMA-in kustos crteža i printova kaže o novom postavu izložbe. Radeći zajedno, kustosi muzeja i dizajnerski tim pokušali su prkositi didaktičkim načinima kategorizacije (tj. Linearnim kronologije i podjele od srednjeg do srednjeg), i umjesto toga, omogućiti apstraktnim idejama da oblikuju naracije svakog galerija. Jedan veliki način da su to učinili? Boja. I ne, ne mislimo na platna.

Jer boja igra tako ključnu ulogu u našem vizualnom iskustvu - posebno u umjetničkom kontekstu -

boja odabir boja postao je temelj života obnove oblikujući inovativne galerije u cijelom muzeju. Na privatnom obilasku novih galerija, Kuća lijepa saznali više o tome kako je kreativni tim muzeja koristio boje Farrow & Ball kako bi revolucionizirao način na koji vidimo, osjećamo i interaktivno djelujemo s najutjecajnijim i najsigurnijim na svijetu umjetnost.

Inovatori iz devetnaestog stoljeća

Odmah je jasno da ovdje nećete pronaći klasičnu bijelu kutiju galerija. Dok se peti kat otvara u impresionističkoj galeriji, primijetit ćete svijetlosivu boju boje: Elephant's Breath. Dizajneri i kustosi kažu nam da su odabrali ovu pozadinu jer stoji na svom terenu i jamči za sebe čak i iza remek-djela poput Vincenta van Gough-a Zvjezdana noć iako je ipak dovoljno nježan s mekšim, domaćim radovima Mary Cassatt. „Dah slonovima pomaže poboljšati djela umjesto da ih jednostavno stavi na bijelu pozadinu tamo gdje stvarno ne razgovaraju ", objašnjava Lana Hum, direktorica dizajna i MoMA-e izložba.

Rana fotografija i film

Neposredno uz impresionističku galeriju subverzivno je poprimiti tradicionalno crno kazalište s dubokom, emocionalno nabijenom nijansom patlidžana: Farrow & Ball's Pelt. "Ako je Slonov dah razbijao bijelu kutiju, ovdje smo srušili crnu kutiju", kaže Suzuki. Opet, umjesto zadanog izbora, boja djeluje kao sama umjetnost, poboljšavajući i udajući se za izložbe. Konkretno, on otkriva tonove sepije u filmu iz 1906. godine, kao i one u okolnim miješanim medijima i fotografijama koje su se također razvijale u to vrijeme. I vizualno i tematski, Pelt odražava brzi napredak tehnologije koji se odvija uz impresionističke slike - oni sada međusobno razgovaraju kohezivno. "Htjeli smo otopiti ideju da se film može vidjeti samo u crnoj kutiji", odjekuje Hum dodajući to "nova LED rasvjetna tijela znatno su sofisticiranija s puno više raspona svjetlosti i širenje."

Oko Les Demoiselles d'Avignon

U ovoj galeriji umjetnici različitog podrijetla i medija razgovaraju, još jednom protiv slonova daha. Pogled posjetitelja odmah će se privući u kubistički magnum opus Pabla Picassa Les Demoiselles d'Avignon, koji postavlja ton za ostale revolucionarne radove na zaslonu, od Faith Ringgold's Race Riot do skulptura Louise Bourgeois. Svaka od njih odražavaju različite formalne i tematske inovacije Les Demoiselles d'Avignon. I zanimljiva činjenica: Ringgold se uranjao u MoMa s Picassoom, govoreći o svom izravnom utjecaju na njezin vlastiti rad.

Knjige i grafike umjetnika u Rusiji

Kroz muzej, boje boja funkcioniraju i kao prekidi u cijelom prostoru (gdje interlude i predvorji naslikani su u obrani kamen) kako bi se spriječilo da se posjet osjeća kao beskrajni marš kroz labirint blistave bijele boje galerije. Na primjer, ova je soba mali, intimniji dubinski zaron u domaće knjige i grafike ruskih umjetnika Avangarde tijekom i nakon Prvog svjetskog rata. Odlučili su se za Sergeja, tamnoplave boje, kako bi uspostavili okruženje u obliku noka.

Florine Stettheimer and Company

Dok razmišljanja o planovima za ovu vedriju, bujniju i ukrasniju sobu u kojoj visi rad Florine Stettheimer, kustosi su sjedili u velikoj sobi bacajući ideje o raspoloženju. Jedan dizajner opisao je željenu boju "kao da plava može blistati." Njihov izbor? Kupus Farrow & Ball bijeli, bijele boje sa nijansama ili rumenila - zelenkasto plave boje.

Vodeni ljiljani Clauda Moneta

Kustosi su znali da je ovaj prostor potreban da bi se osjećao udubljenim i okruženim, ali svaka boja s kojom su eksperimentirali bila je previše neprozirna. Odnosno, sve dok nisu pronašli Wevet, koji zrači, gotovo svjetlucav. "Wevet gotovo nije boja. Čini se da priziva svjetlost. Zapravo bilježi svjetlost i najbolji je izraz svjetlosti obasjanog suncem na Givernyju “, objašnjava Hum. Kao i sve Farrow & Ball boje, čini se da se priroda boje prilagođava i mijenja kako bi nadopunila njezino okruženje. Podne daske su i šire u ovoj sobi kako bi se organiziralo kretanje kroz cijeli prostor, te da se posjetitelj postavi u red da zna da se nalazi. posebno mjesto, "kao da imate intimni trenutak sa starim prijateljem, ali se i dalje osjećate dovoljno otvoreno i imate pokret", napominje Suzuki.

Nadrealistička povijest umjetnosti

Galerija nadrealizma podsjeća na labirint, s prikazima iznenađenja zagušenim u uglove i različitim medijima koji se pojačavaju. Daleko od slučaja, ova struktura odražava koncepte i ideje s kojima se suočava nadrealizam. Poziva otkriće i potiče zaštitnika da prihvati osjećaj da su malo "isključeni", gotovo kao da nasljeđuju nelagodu nestvarnosti izraženu u umjetninskom djelu. Farrow & Ball's Sulking Room Pink (iz najnovije kolekcije marke) čini savršenu pozadinu, a dodatno je ojačana raspoloženom rasvjetom.

Odgovarajući ratu

I tu smo, završavajući naš virtualni obilazak petog kata MoMA-e, mračnim notama galerije ratne tematike. Šetnja galerijama na petom katu namijenjena je usklađivanju nakupljanja crescenda, a to je dosezanje vrhunaca. Soba sadrži mješavinu alegorijskih djela i nekih koja se osjećaju visceralnije, poput skulptura. Dizajneri i kustoski timovi u početku su koristili drugu boju, ali smatrali su da to nije ispravno, pa su je u posljednji trenutak preradili Moleovim dahom. Ova nijansa sivo smeđe boje je neosporno mršava, unosi težinu u sobu. Izazivajući zadimljenu agresiju i nasilje na bojnom polju, ono zapravo ponavlja gravitaciju rata prikazanog na umjetnička djela, od djela Joséa Clementea Orozca i Davida Alfara Siqueirosa do Picassova odgovora na užas Drugog svjetskog rata u Kuća Charnel.

Osjećate nadahnuće obojiti zidove nečim drugim osim klasičnom nijansom bijele?

---

---

Pratite House Beautiful on Instagram.