Fizički mediji su mrtvi. To je rasipno, nepraktično i iz dana u dan gubim vuču. Pa zašto ljudi i dalje drže svoje vinilne kolekcije? Je li to stvar generacije? Ili ima nešto o digitalnim medijima koji jednostavno ne "osjećaju isto"? Naše misli o budućnosti digitalnih medija, nakon skoka.
Zašto datirane digitalne fotografije izazivaju tako slabu reakciju emocija u usporedbi s fotografijama napravljenim iz filma? Da li ga manje cijenimo jer zahtijeva manje rada? Jesmo li ovih dana izloženi toliko toga da se počnemo manje brinuti? Da li je kriv Facebook? Jesu li sjećanja manje ili više dostupna sada kad je tako lako zabilježiti naše živote?
Reakcija crijeva. Dvije riječi. Opipljivost i žrtva. Opipljivost govori sama za sebe. Vjerujem da se jednostavnim činom posjedovanja fizičkog objekta lako gradi odnos kolektivizma između vlasnika i artefakta. Vinyls, CD-ovi, DVD-i i fizički albumi fotografija učinili su ovaj opipljivi kolektivizam lako dostupnim glavnim potrošačima. Kad je sve postalo digitalno, s # * t je udario u ventilator. Ljudi digitalne artefakte ne gledaju ili ne razumiju na isti način kao stvarni predmeti u svijetu. Zašto?
U stvari, to je prilično jednostavno. Napravimo prostor za stvari koje njegujemo. Ako nešto zauzima mjesto u našem svijetu, to nam vjerojatno ima veću vrijednost od nečega što nema. Uzmimo za primjer: hranu. Hrana zauzima mjesto. Puno toga. Ali to rade na način da ostaje lokaliziran u hladnjaku (dobro, većina nas ionako čisti ljude). Zatim, tu su i kuhari. Za kuhare hrana je njihov svijet. Oni će srušiti zid kako bi dobili više prostora za pripremu i skladištenje hrane. Eto, zamislite hranu koja se može komprimirati u minijaturne kuglice, gdje lako možete smjestiti jednogodišnji obrok u mali spremnik, bez potrebe za hlađenjem. Da li bi se hrana tada cijenila isto? Vjerojatno ne. Pretpostavljam da će entuzijasti i dalje pokušati kupiti potpuno prirodni organski. Znate, jer žele drugima ilustrirati koliko vole (i cijene) hranu.
Ista metafora djeluje i danas za komprimirani zvuk i druge digitalne medije. Budući da se sve može nagurati na tvrde diskove od 1 TB, mi prirodno osjećamo da naša glazba, fotografije i filmovi iznutra imaju manju vrijednost jer su tako lako prenosivi. Ponovljivih. zamjenljiv. Ljubitelji će i dalje paziti na vinil, jer on je "original". To je ono "najbolje".
Volio bih vidjeti odakle dolazi ovaj pojam "najboljeg". Je li to dobar marketing? Tradicija? Tehnologija fads koja dolazi i odlazi vrlo poput mode? Kako jedan u medijskoj proizvodnji osigurava stratešku prednost u današnjem digitalnom dobu u kojem se medij gleda iznutra inferiorni, kontinuirano datiran i, što je još važnije, nedostaje emocionalnog odgovora ljudima koji okupljaju ih?
Iskreno, teško nam je reći (niste očekivali da ćemo ovu zagonetku riješiti preko noći, zar ne?). Zapravo, RIAA i MPAA već su neko vrijeme u problemima otkako je započeo pristup širokopojasnom internetu. Ljudi traže praktičnost, a medijske kuće teško se kreiraju „vrijedne“ ljude jednom viđene u starim medijima. Smatramo da su pred njima dug put ako ne smisle kako ispuniti želju ljudi za naplatom, čak i ako to znači potpuno napuštanje njihovog poslovnog modela.
Što mislite? Je li moguće imati isti intimni odnos s našim medijima bez da se pribjegavamo ide obrnutim smjerom (ispis naših fotografija, snimanje CD-a, drugih ne zelenih i datiranih rješenja, ...)? Ima li nade da će RIAA i MPAA imati razumijevanja za potrošače i sveprisutnost interneta?
