Nije mnogo galerijskih izložbi nasmijano kad ulazim u vrata, ali ova je. To se također povezuje s mojim zanimanjem za umjetnost, interijer i boju.
Dugo sam, iako bi ta geometrijska apstrakcija, poput ove, napravila divan ukras za unutarnje prostore - poput trompe-l'oeila ili velike freske za 21st st. I kad sam ušao u galeriju, bilo je tamo još četvero ljudi koji su svi sjedili na podu, zureći u zidove i uzimali ga kao da je religiozan u transu.
Svakako, u izložbenoj dvorani ima elemenata koji su slični katedrali, a sama slika prepuna je vitraža, sa svim tim crnim trakama. Ali činjenica da su njihovi drugi gledatelji bili dovoljno ugodni da sami polažu ukazuje na mene da je to komad bi jednako lako mogao imati radni stol ili kauč koji se onesvijestio ispred sebe i ne bi ometao dnevni rad aktivnosti.
Iako su boje donekle primarne, nikako nisu gipke. Pogledajte pažljivo, kako se čini da pomno kontroliraju pranja obojene tinte - barem dvije boje po ravnini, mojim očima - za razliku od tretmana pranja boja koje pronalazimo u katalogu specijalnih završnih obrada proizvoda Benjamin Moore. Umjetnost i dizajn počinju se preklapati na neočekivane načine.
Sol LeWitt, "Crtež zidova # 564," 1977. Pranje u boji u boji.
Galerija Paula Cooper
534 Zapad 21st Street, Chelsea
Kroz listopad 12
Imanje Sol Lewitt, New York Society Artists Society (ARS) i Galerija Paula Cooper