![Obnova plavo-bijele kupaonice](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Prije nekoliko godina, proveo sam vikend u Palm Springsu. Bio je to početak Nedelja modernizma, a ja sam se uputio u arhitektonsku turneju koja je istakla najpoznatiji dizajn modernog dizajna iz sredine stoljeća. Mnogi trenutni vlasnici opremili su svoje kuće gotovo u potpunosti namještajem i priborom za razdoblje.
Po meni, viktorijanski puni samo antičkim antikvitetima odavali bi ozbiljnu staromodnu vibru, ali ove Kuće Palm Springsa osjećale su se svježim i potpuno u skladu sa suvremenim životom, iako su gurale pola stoljeća označiti.
Moderna sredina stoljeća ili MCM kako je to posvećenici nazivaju ukratko, danas je sveprisutna u današnjim interijerima. Možda će se to jednog dana činiti staromodno poput pune Victoriana. Doista, nekoliko starijih posjetitelja moje kuće komentiralo je moje "retro" stolice Saarinen s originalnom presvlakom Knoll. U njihovim su mislima stilski stolci izgledali poput viteških relikvija. Oni su retro u doslovnom smislu, ali također se osjećaju bezvremeno. Možda je to slučaj kod dobrog dizajna.
Činjenica da i dalje postoji nevjerojatna potražnja za vintage i licenciranim verzijama ikonskih MCM dizajna - i nemojmo čak i započnite na svim potezima, vruća tema ovdje na AT-u - govori mi da ovo poglavlje američkog stila neće biti gotovo uskoro.
"Modernizam nije stil, već stav", tvrdio je Marcel Breuer, član njemačke škole Bauhaus i tvorac čuvene stolice Wassily. Breuer je bio rani pristaša modernizma, koji se pojavio krajem 19. stoljeća kao široki kulturni pokret koji se proteže između umjetnosti, književnosti, arhitekture, glazbe i filozofije.
Modernizam je, u svojoj biti, bio odbacivanje tradicije - pravi zagrljaj kretanja naprijed. Tehnologija je brzo mijenjala stvari. Teško je zamisliti što su ljudi osjećali kad su prvi put doživjeli slike Picassa, glazba Stravinskog ili književnost Jamesa Joycea, a da ne spominjemo visoki neboder u velikoj Grad.
U Europi je über-racionalna škola Bauhaus, koju je 1919. osnovao Walter Gropius, a obuhvaćali Le Corbusier i Mies van der Rohe, isticala funkcionalnost zbog nespretnosti. Oblikovan Bauhausom, internacionalni stil favorizira beton, čelik i staklo, otvorene planove i geometrijski precizne oblike. Sljedbenici su vjerovali da se tehnologija i masovna proizvodnja ne podudaraju s umjetnošću, i zalagali su se utopijsku viziju da se svakodnevnim urbanim životom može dizajnom poboljšati.
Frank Lloyd Wright slovi kao otac američke modernističke arhitekture. Poput Bauhausa, vjerovao je da oblik i funkcija trebaju biti skladni, premda je uporaba krivulja i njegova ljubav prema drvenim proizvodima odražavala je njegovu priznatu antipatiju prema krutom i bezličnom Internacionalu stil. Wright je smatrao da dobar dizajn može pojačati povezanost ljudi sa okolinom, posebno s prirodom. Njegovi organski dizajni uklopili su se u njihove krajolike - prirodne ili urbane - i uvelike bi utjecali na generacije koje dolaze.
Modernisti iz sredine stoljeća postavili su temelj uzvišenim idealima svojih prethodnika, a u godinama nakon Drugog svjetskog rata, ono što su izgradili na njemu bilo je revolucionarno.
Američki dizajneri ove ere imali su na raspolaganju vrtoglavi niz novih materijala i procesa razvijenih u ratnim vremenima. Smole, plastika, stakloplastike, metalne legure i laminati omogućili su neviđene inovacije, ali i masovnu proizvodnju.
Arhitekti su otvorili tlocrte i ugradili staklene zidove. Prostori su potaknuli neprimjetan prijelaz u zatvoreni i život na otvorenom, posebno na Zapadu. Iako su bogati mogli naručiti spektakularne prilagođene stanove, programeri su stvorili kuće za traktore po istim principima.
Za sve je postojao osjećaj društvene odgovornosti. Dizajneri iz sredine stoljeća zaista su mislili da poboljšavaju život udobnim namještajem, arhitekturom koja razmišlja unaprijed i pažljivim građanskim planiranjem. Prvi su put dizajnirali unutar dosega američke obitelji srednje klase.
Charles i Ray Eames
Charles i Ray Eames su svojim pionirskim doprinosima arhitekturi, industrijskom dizajnu i popularnoj kulturi pomogli oblikovati poslijeratnu Ameriku. Slavni američki par nije mogao pogriješiti, od eksperimenata sa šperpločom do njihovog Mondrianesquea Studija slučaja. Snimali su čak i kratke filmove, uključujući i zbunjujuće Snaga deset, stvoreno za IBM. Charles je slavno rekao: "Odaberite svoj kutak, izađite na njega pažljivo, intenzivno i prema najboljim mogućnostima i na taj način možete promijeniti svijet." I tako su to radili on i njegova supruga.
George Nelson
Kad je George Nelson bio mlad student arhitekture, putovao je Europom i intervjuirao vodeće moderne arhitekte. Povratak u SAD, dok je urednik u Arhitektonski forum, on je dizajnirao Storagewall, prvi modularni sustav skladištenja, koji je bio veliki hit u industriji namještaja. Herman Miller osnivač D.J. DePree je bio jedan od njegovih najvećih obožavatelja i uvjerio je Nelsona da mu služi kao direktor dizajna.
Eero Saarinen
Ovaj finsko-američki arhitekt i dizajner smatrao je Charlesa Eamesa bliskim prijateljem i suradnikom. Njegovi najpoznatiji dizajni namještaja, poput primjereno nazvanih stolica Tulip i Womb, koje je nosio Knoll, primijenili su skulpturalne krivulje koje su privijale tijelo. Saarinenov je studio također dizajnirao važna arhitektonska djela, a to su najprije Gateway Arch u St. Louisu i TWA Flight Center u John F. Kennedy International Airport.
Florence Knoll
Štićenik Eera Saarinena, Florence Schuster udala se za Hansa Knoll-a i njih dvoje pokrenuli Brežuljak Suradnika. "Flo Kno" se zalagao za međunarodni dizajnerski talenat i bio je nevjerojatno nadaren dizajner i arhitekt. Vjerovala je u „ukupni dizajn“ i radila je u arhitekturi, dizajnu interijera, tekstila, grafike i oglašavanja.
Isamu Noguchi
Isamu Noguchi, rođen japanskom pjesniku i škotsko-američkom piscu, uvijek je bio kipar pri srcu, čak i kad je dizajnirao namještaj, igrališta i papirne svjetiljke. "Sve je skulptura", rekao je Noguchi. "Bilo koji materijal, bilo koja ideja bez prepreka rođena u svemiru, smatram skulpturom."
Previše ih je za popis, od škrobnih projekata poput Richard Neutra i Louis Kahn - obojica doseljenika u Ameriku koji su je učinili velikim - keramičarima poput Edith Heath, čija se ostavština iz sredine stoljeća danas čuva na Heath Ceramics. Tu je i širok svijet narodne umjetnosti i talentirani regionalni majstori iz tog doba koje je potrebno istražiti. Ako vas zanima više o MCM-u, vani su bezbrojni resursi, od kojih mnogi imaju lokalni fokus. Idi naprijed i Google.
I na kraju, što mislite?
Voliš li MCM ili misliš li da izgleda kao datum? Koji su vam najdraži dizajneri iz sredine stoljeća? Čuli bismo vaše MCM dijelove i kako ih upotrebljavate u svojim prostorima.
Slike: prvi redak 1. Zbirka Eames, putem J. Johnson procjene, 2. Ikonski ležaljka i otoman. foto: Herman Miller, 3. Studijska kuća slučaja Eames. Možeš ostani tamo noćenje za 10k $. Preko Modernice, 4. San narkomana Eamesa foto: Herman Miller, 5. Grafička soba u uredu Eames. Foto: Zbirka imena Kongresa Eames
Drugi red 6. Imena. foto: Herman Miller, 7. Razigrani kauč Marshmallow Georgea Nelsona. foto: Herman Miller, 8. Nelsonove svjetiljke, koji su i danas omiljeni izbor rasvjete. Foto: Modernica, 9. Nelson je sveobuhvatni sustav za pohranu, putem Park stilova, 10. Zid pun zabavnih Nelsonovih satova. foto: Dizajn ovisnika
Treći red 11. Isamu Noguchijev ikoničan i često reproduciran stol, 12. Svjetla skulptura Noguchi Akari. foto: Muzej Noguchi, 13. Poznati pijedestal stolić i stolice Tulip Eero Saarinen Foto: Knoll, 14. Saarinenova stolica za žene. Foto: Knoll, 15. Florence Knoll s sofom od čistog obloga. Foto: Knoll
Donji red 16. Flo-Kno kredenca. Foto: Knoll, 17. Tekstil Arhiv Knoll. Foto: Knoll, 18. Fotografija legendarne Kautmanove kuće Neutra, Juliusa Shulmana, koji je snimio modernističku arhitekturu kao nitko drugi. Foto: Institut Neutra, 19. Louis Kahnova kuća Esherick u Pennsylvaniji preko Design Addict, 20. Ploče od Heath keramika, koja i danas posluje u Sausalitu u Kaliforniji. Foto: Heath