Sve je stavke na ovoj stranici odabrao urednik kuće Beautiful. Možemo zaraditi proviziju za neke predmete koje ste odlučili kupiti.
Muzej umjetnosti Dallas dom je opsežne kolekcije afričkih maski. Virtualna izložba zamišljeno govori o duhovnoj vrijednosti maski i njihovoj uporabi u vjerskom plesu i javnim nastupima:
“Slika afričke maske prvi se put pojavila u središnjoj Sahari prije tisuće godina. Stanovnici kamenog doba ostavili su zapis o svojoj prisutnosti u rock umjetnosti u Tassili-n-Ajjeru u Alžiru, gdje su naslikali ljudski lik čija su veličina i značajke pretjerani. Lik se tumači kao zamaskirana plesačica koja nosi konopčan čvor. Kroz ovu masku, plesač je transformiran u božanstvo ili duh. Bez obzira na svrhu prerušavanja, znanstvenici navode ovu sliku koja je datirana od 8000. do 6000. pne. Kao najraniji dokaz za jedan od najvažnijih afričkih oblika umjetnosti: maske. Izrezbarene drvene maske visoko su razvijena i postojana afrička umjetnička forma koja se cijeni zbog izražajnih kvaliteta. "
Kićeni i duhovno obdareni, nije ni čudo što su maske postale glavni oslonac turističke umjetnosti i izvezli artefakte iz cijelog sadržaja. No je li to etično?
Maske su posebno komplicirano bojište za pomirenje s obzirom na dugu povijest zapadnjačkog vađenja takvih predmeta za izlaganje u muzejima i privatnim zbirkama. Kao francuski predsjednik Emmanuel Macron proglašena 2017. godine, "Ne mogu prihvatiti da je velik dio kulturne baštine iz nekoliko afričkih zemalja u Francuskoj... Afrička baština više ne može biti zarobljenik europskih muzeja."
Nekoliko istraživačkih institucija i javnih muzeja u SAD-u i Europi polako je slijedilo Macronovo vodstvo. Nedavno i javno,Nizozemska iNjemačka izjavili da su planovi za povratak ukradeni kolonijalni relikvije na raznim moralnim osnovama. Okoliš glavnih kulturnih institucija otvorio je razgovore u galerijama, aukcijama i večerama tablice o etici vađenja antiknih predmeta, posebno onih koji imaju duhovnu vrijednost, iz zajednica koje su stvorile ih.
Na individualnoj se razini etički putnici i kolekcionari umjetnosti pitaju: Postoji li način da odgovorno postavite masku izrađenu u Africi kao ukras? Je li predatorsko kupiti staru masku tijekom posjeta kontinentu? Je li problematično koristiti svečane komade kao dekor u modernom domu? Ova vrlo valjana pitanja postavljaju se u srž etičkih rasprava o upotrebi autentičnih maski izvan njihova mjesta podrijetla.
Važno je potražiti one koji to rade.
Judy Dinnerman iz galerije African Masks Plus u New Hopeu, Pennsylvania, kaže da „uvijek razgovara s kupcima o postavljanju maski na zidove njihovih domova umjesto ravnih slika ili otisaka. Maske su izrezbarili umjetnici i često predstavljaju život. Maske su duhovne i dodaju trodimenzionalni dizajn zidovima. Maske imaju vlastiti život i dodaju zanimanje, spletke, dizajn i čine da se soba osjeća toplo, zanimljivo i privlačno... Svaka maska donosi osobnost i raspoloženje koje je dinamično i uzbudljivo. "
Dinnerman osobno putuje po naplatu od obrtnika u zemlje poput Gane, Toga, Benina, Obale Bjelokosti, Kenije, Tanzanije, Ruande, Južne Afrike, Bocvane i Zimbabvea. A početkom sljedeće godine odlazi u Kongo, Kamerun, Mali i Nigeriju kako bi dodala preko 1.000 dijelova kolekcije skulptura, maski i zanata u svojoj galeriji. Važan je sam čin nabave od onih koji stvaraju posao. To ne samo da odgovorno omogućava kolekcionarima da utvrde specifično podrijetlo komada koji su kupili, već osigurava da oni koji su radili na izravnoj koristi od preprodaje. Napokon, ovo etičko pitanje ne odnosi se samo na duhovni element maski, već i na ekonomiju Afrička tržišta umjetnina.
Mnogi putnici kupuju turističku umjetnost koja ponavlja izgled originala. Te su maske obično isključivo ukrasne i nikada se nisu koristile u ceremoniji. Vješt izrađivač maski i umjetnik performansa Julio Leitão uvjerava potencijalne vlasnike da čak i replike „služe za obrazovanje ljudi o tome tko smo. Ne moraju ništa značiti sve dok vam se sviđa način na koji se osjećate u svojoj kući. Mogu biti samo ukrasni. " Podrijetlom iz Angole, Leitão proizvodi umjetnost koja je nadahnuta njegovim autentičnim sjećanjima iz djetinjstva Luba maske, koristi se u ritualnim izvedbama za zaštitu i vezu s duhovima predaka. Danas su njegova stilizirana djela estetski suvremena. Namjerno su dizajnirani za dramatične efekte i nema pogreške u zamjeni njegovih originala s nečim što biste mogli naići na tržnici u Akri ili Kigaliju. Kupci modernog posla sigurno uklanjaju etičku napetost oko kupnje djela koji tvrdi da je autentičan.
Leitão kaže da mnogi vješti obrtnici takve tvrdnje tvrde kao marketinšku taktiku. Mjesečno zakopavanje replike ili spaljivanje s octom moglo bi dati savršeno novoj maski izgled i dojam starine. Koliko god to bilo neiskreno, praksa povećanja cijene mnogim umjetnicima koji se bore pomažu da zarade dovoljno novca da prehrane svoje obitelji i nastave sa svojim zanatom. Zbog ograničenog interesa među domaćim kupcima, umjetnici i obrtnici na kontinentu pate od prevelike ovisnosti o vrlo nestabilnom stranom turizmu. Socioekonomska nejednakost stvara ozbiljne neravnoteže moći između potencijalnog kupca i prodavatelja. Ova neravnoteža može biti još istinitija za one koji odluče prodati obiteljsko nasljeđe koje zapravo jesu autentičan.
„Kad govorite o maskama, govorite o svemu. To nije izolirana rasprava. "
Na mnogim turističkim tržištima zapravo je prilično teško naići na istinski autentičnu svečanu masku. Namjerno traganje za stvarnim zahtijevalo bi prilično poštovanje za povijest umjetnosti i sklonost kulturnoj pismenosti. Kao što Leitão kaže, „puno se tih stvari više ne koristi, jer je moderno društvo ubilo tradiciju. Dakle, alternativa je staviti [masku] na neko mjesto gdje se mogu koristiti za obrazovanje sljedeće generacije o vrijednosti i očuvanju vlastitog ja i vlastitog ja identitet." U tim bi slučajevima kolekcionari mogli postati čuvari kulture koja se razvija, ali vrijedi ispitati bilo koji osjećaj paternalizma koji dolazi s tim perspektiva.
Duga povijest pljačke i prisvajanja zanata i kulture iz Afrike čini prodaju maski i posjedovanje maski uvijek kontroverznim. Vrlo malo ljudi bi prodalo tako važan predmet ako bi u protivnom moglo zaraditi za život. A ako je svrha kupnje autentičnog komada zarada od preprodaje, tada se nastavlja ciklus kulturnog vađenja koji je kontinent trpio stoljećima.
“Kolonijalizam nije tako davno završio. Još sam živ i živio sam pod kolonijalizmom ”, podsjeća Leitão, koji je rođen pod portugalskim imperijalizmom. Tek su 1975. Angola, Mozambik, Gvineja Bissau, Sao Tome i Principe i Zelenortski otoci dobili svoju neovisnost. „Kad govorite o maskama, zapravo govorite o svemu. To nije izolirana rasprava... Riječ je o sustavu ", ponavlja Leitão.
Kad se steknu i pokažu s poštovanjem prema ljudima koji su ih izradili, maske i motivi koje nadahnjuju mogu biti istinski nagovještaj autohtonim kulturama iz kojih dolaze. Percy Maimela, suvremeni južnoafrički umjetnik, u svojim crtežima koristi maske jer osjeća da ih predstavljaju Ubuntu, južnoafrička ideja koja se u slobodnom prijevodu prevodi sa "čovječanstvo".
Koristeći njegov okvir, suvremeni umjetnici i kolekcionari ne trebaju se osvrtati na Bogove kako bi izmjerili vrijednost svog djela. Kad se razmatra etika posjedovanja ceremonijalne maske, moralni je imperativ da kupci pregledaju ljudsku povijest i odmjere svoje namjere u tom širem kontekstu. "Bez obzira gdje se nalazimo u svijetu, istina je da smo dio čovječanstva i vjerujem da su naši životi pod utjecajem prošlosti, sadašnjosti i budućnosti", kaže Maimela.
Ta neprestana loza utječe na njegov vlastiti rad: "Smislio sam masku koja ima linije otisaka prstiju koje predstavljaju DNA, koja simbolizira našu povijest", kaže on. "Aerodinamični oblik maske simbol je budućnosti i fokusa. Ovaj oblik također želi naglasiti da se može stvoriti vlastiti put. " Za Maimelu maske služe moralu funkcioniraju kao praktični podsjetnik da su „naši životi za veću svrhu nego za našu sebičnost individualnost. Stoga moramo znati da će naši postupci uvijek utjecati na druge ljude. "
Davno zakašnjela institucionalna repatrijacija nevjerojatno rijetkih i vrijednih djela zasigurno je priznanje istine koja stoji iza njegovih riječi. Ipak, pojedinačno vlasništvo nad svečanim i starinskim maskama i dalje čvrsto stoji u epicentru etičkih rasprava o prisvajanju kulture naspram uvažavanja.
Poput samih maski, i ova je rasprava povijesna i trajna - a njezino značenje često je složenije nego što bi mogao izgledati na prvi pogled.
Slijedite House Beautiful na Instagram.
Nafeesah Allen neovisna je istraživačica koja se zanima za književnost, rod i studije dijaspore na globalnom Jugu. 2019. godine završila je doktorat u Prisilnoj migraciji sa Sveučilišta Witwatersrand (Wits) u Johannesburgu, Južna Afrika. Ona vodi BlackHistoryBookshelf.com, web mjesto s recenzijama knjiga koje ističu globalne povijesti crnaca organizirane prema jeziku, temi i zemlji. Pratite je na Twitteru ili Instagramu @theblaxpat.
Ovaj sadržaj kreira i održava treća strana i uvozi ga na ovu stranicu kako bi pomogao korisnicima da daju svoje adrese e-pošte. Možda ćete moći pronaći više informacija o ovom i sličnom sadržaju na piano.io.